GODDESS10

Allende, Isabel
 Chilenische Schriftsteller (Lima, 1942). Er lebte in Chile, arbeitet als Journalist, bis 1973, dem Jahr der Putsch von General Pinochet A., nach denen es erste in Venezuela übertragen und anschließend in den Vereinigten Staaten. Sein erster Roman La Casa de los espirítus (1982; The Haunted House), Familiensaga, die die Geschichte und das Schicksal eines ganzen Volkes, in neun Sprachen übersetzt widerspiegelt, wurde von internationalen Kritikern begrüßt. Es wurde von De Amor y de Sombra (1984; D'Amore und Schatten), Love Story im Schatten eines grausamen Diktatur, Eva Mond (1988) und Eva Luna erzählt (1990), El Plan Infinity (1991 folgte; der unendliche Plan), Paula (1994), in Erinnerung an seine Tochter vorzeitig verschwinden. Nach einer Zeit der Stille wieder zu schreiben, publishing Afrodita (1998; Geschichten, Rezepte und andere aphrodisiaka), der Inhalt, die humorvoll und ironisch sein, und Hija de La Fortuna (1999; die Tochter des Vermögens), Geschichte der Emanzipation der Frau, die von der Sklaverei der Liebe. Mit Retrato en Sepia (2000; Porträt in Sepia), Roman, in dem es seine Heroin, ein Fotograf, der im 19. Jahrhundert, erster Kampf für seine wirtschaftliche Unabhängigkeit lebte und dann zu seinen Ideen, Allende die historischen Trilogie, die mit der Casa de los espirítus gestartet und mit dem Hija de La Fortuna weiter abgeschlossen hat. Mit dem beeindruckenden La Ciudad de las bestias (2002; die Stadt der Tiere) eröffnet eine weitere Trilogie (befolgen Sie das Reich des Drachen d'Oro, 2003 und der Wald der Pygmäen, 2004), an die jungen Generationen gewidmet: im Roman enthalten ist die Einladung, die natürlichen Schönheiten zu verteidigen und die restlichen Veranstaltungen der Eingeborenen. Im Jahr 2003 veröffentlichte er mein Land 2005 Zorro, erfand Anfang der Legende im Jahr 2006 Inés meiner Seele und im Jahr 2007 die Suma de los Dias. Durch seine ersten beiden Romane wurden zwei Filme der diskreten Blockbuster gezeichnet, bzw. von B. August und B. Kaplan durchgeführt.

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Chavin
 Archäologische Lokalität von Peru, im Tal eines Nebenflusses, auf der linken Seite der Fluß Marañón, an der aktuellen Zentrum von Chavin de Huantar (Abteilung Ancash), 37 km von ESE von Huaráz. 1873 durch A. Raimondi entdeckt, Chavin war eine zeremonielle Zentrum, in dem es die Kultur - Mutter der zentralen Anden entwickelt. Die Reste subaerei von Chavin sind sehr bescheiden im Vergleich zu denen hypogea und mit dem Rich mobile Kunst mit diesem Zentrum verbunden. Noch heute sichtbar sind die Ruinen des sogenannten "Castillo" und der Piazza semiaffondata, dass Gesichter. Unter diesen gibt es eine Reihe von Tunneln in den Fels vielleicht schon im 13. Jahrhundert ein gegraben. C., perfekt von Luftrohren belüftet. Es ist wahrscheinlich der Kultstätten Esoterik, als durch einen kreuzförmigen Passage (sicherlich verbunden mit einem Glauben betreffend die Punkte die Kardinäle, die in den Anden Gedanken aller Altersgruppen dominiert), in deren Mittelpunkt steht eine gigantische giaguarantropo falliforme erlebt. Chavin ist auch bekannt für seine wunderschönen und kraftvollen fictile Kunst (deren Formen wird dann im Stile der Blume wiederholt auf die peruanische Küste), zu den alten Gold arbeiten, für die herrliche Skulptur und Flachrelief auf dem Stein. Trotz wenn Sie ignorieren, Träger und lokalen Vorgeschichte, Chavin aussieht nur auf sich selbst und wenn äußere Einflüsse gibt, sind diese sehr begrenzt waren und in keiner Weise Determinanten.

Die chimu
Das Königreich zwischen dem vierzehnten und fünfzehnten Jahrhundert auf einer großen Fläche von der Nordküste Perus florierte, an der Stelle, wo in den vergangenen Jahrhunderten entwickelt hatte Zivilisation Mochica. Dieses Reich, von denen sicherlich die Inkas zeichnete nicht nur ein paar Ideen für die Organisation ihres Reiches, alle Küsten oase Wasserstraßen verwendet, durch Werke der künstliche Bewässerung, und er brachte seine Herrschaft bis an die Grenzen der zentralen Küste, auf dessen Limit die imposante Festung von Paramonga, die die Chimu für alle Spuren von Land und Meer verteidigt. Die chimu Name war auch für die Keramik Stil in den USA, sowie zu den Geweben und den herrlichen Schmuck blühte. Die Keramik wiederholt Formen Mochica, sind aber weniger raffiniert und einheitlich schwarz lackiert, während die Juwelen zu Gold, Smaragde, Türkis verknüpfen, manchmal sogar Perlen (letzteres Zeugnis entfernte Beziehungen mit der Welt caribico); viele Werke von Schmuck stammen aus der Schatzkammer der Lambayeque und sind im Museo Nacional de Antropología y Arquelogía von Lima gehalten. Der Legende nach das Reich wurde von den legendären Naymlap gegründet, hier kommen mit seinem folgte auf eine Flotte von Rafts. Die Chimu, nach einem anstrengenden Widerstand gegen die 1470 wurde von den Inka Túpac Yupanqui gedämpft. " Siehe Gedea Kunst Vol.10 pp 235-237" "Zur Vertiefung siehe Gedea Kunst Vol.10 pp 235-237" zu vertiefen.


Das Glück und die Kritik: aus dem vierzehnten Jahrhundert bis zum achtzehnten Jahrhundert
Das Glück von Dante in der italienischen Kultur und Gemeinschaft aus dem vierzehnten Jahrhundert bis zum achtzehnten Jahrhundert ist eng verknüpft mit der großen Arbeiten; nur in jenen Jahrhunderten wider, das Interesse der Leser und Verlage auf die geringfügige Arbeiten, die die Schule "historischen" im 19. Jahrhundert und die Kritik des 20. Jahrhunderts haben zu Recht neu bewertet und in ihren künstlerischen Autonomie wiederaufnahm und gemeinsam im Sinne der notwendigen Momente und später der literarische Erfahrung und geistliche Leben von Dante. Die Ermittlung von Fakten und historischen Figuren und der Beziehung zwischen Realität und Fiktion, dass sie ihren Sitz in dem Gedicht ist Voraussetzung für die Lektüre der Komödie und Verständnis nicht nur der poetischen Engagement, moralische, politische, dass die Seele, sondern auch der Formen - beispielhaftigkeit, Allegorie, Sprache - mit der Sie übersetzt: Dieses einleitende Untersuchung bewegt sich zwischen der 1322 und der 1358, die ersten Kommentatoren (Jacopo Alighieri, Graziolo Bambaglioli, Jacopo Della Lana, die exzellente, Pietro Alighieri, Guido da Pisa und andere anonyme), die häufig doch in den allegorizzazione überschreiten, versehentlich tendenziell die konzeptionelle Einheit der Oper zu zerstören und die Vernachlässigung und schrittweise misrepresenting die Dantischer gedacht, um die scholastische Philosophie und mit dem verbunden Tiefsten Quartiere der mittelalterlichen Kultur. Die nachfolgenden Kommentare von Boccaccio, Benvenuto da Imola, Francesco da Buti bezeugen sowohl die Ausweitung dieses Prozesses ist, dass die Entstehung der Kult von Dante, dass zugenommen hatte, auch aus der Sicht der textuellen Diffusion, die gerade durch die Aktivität der Certaldese" Herausgeber von "Dante" (wir haben das Autogramm sillogi bestehend aus dem Leben von Dante, die Göttliche Komödie, der Vita Nuova, 15 großartige Songs). Über die tiefgründige Lehre allegorische und theologischen und moralischen und auf Perfektion Rhetorik der Gedicht setzt den Akzent Kritik des fünfzehnten und sechzehnten Jahrhundert (Kommentare von Cristoforo Landino, Alessandro Vellutello, Bernardo Daniello; Studien und Kommentare von Benedetto Varchi, Giovan Battista Gelli und vor allem der Vincenzio Borghini, auch offen für die allgemeinen Probleme des Denkens und textuelle Ausgaben). Im XVI Jahrhundert, weiter, die Aufmerksamkeit auf die Tatsachen der Stil und die Frage der Sprache fördert das Interesse für die De vulgari eloquentia, in den Mittelpunkt der Diskussionen florentinischen Mundart auf Italienisch (Ca. 1514), von dem sie geboren werden die zahlreichen und bekannten "Dialoge" literarische (del Machiavelli, Hämmer, die Tolomei von Trissino, die im Jahr 1529 den Vertrag von Dante übersetzen). Auf der anderen Seite, nicht nur aus kulturellen Gründen vorstehen, zwischen dem fünfzehnten und sechzehnten Jahrhundert, zu der ersten Ausgabe des kleinen Werke: Denken von der Editio princeps der Monarchie (1559) in wichtigen riformistica Polemik. Während des siebzehnten Jahrhunderts, im Allgemeinen, auf Dante bestreitet, tief Innovator im Urteil über die dichter und auf der Arbeit ist, im achtzehnten Jahrhundert, Giovan Battista Vico (Neue Wissenschaft, 1725, Brief Gherardo der Angioli und Urteil ... oben Dante..., 1729), die sich aus dem Verhältnis der Poesie - irrationale - alter Barbara und heroische und im Kunstwerk Erkennen eines autonomen kreative Moment, bietet die grundlegenden Ideen der romantischen Kritik. Immer im achtzehnten Jahrhundert, auch gelehrten Studien geben ihre Frucht mit dem Plan einer neuen Ausgabe der "Göttlichen Komödie" von Giovan Jacopo Dionisi, die neue kritische Einstellung methodische präsentiert und in Bezug auf den Text des Gedichtes und anderen Werken von Dante. Ist dieses Jahrhunderts die erste vollständige Ausgabe der Werke von Dante Alighieri (1757-58).

Im 19. und 20. Jahrhundert
Mit dem neunzehnten Jahrhundert Dante wird Banner für den patriotischen Ideale, über die Liebe zu den romantischen Studien. Ugo Foscolo (Diskurs über Text... der Komödie von Dante, 1825; die Göttliche Komödie von Dante Alighieri, Illustriert von Ugo Foscolo, 1827), die sich aus der Auslegung vichiana, öffnet das Jahrhundert mit original Stimme, eingedenk der historischen Analyse und textuelle (philologisch-Kriterium), in der Ausübung der rigorosen Argument und synthetischen Kapazität (Kriterium historisch-philosophischen), und schließlich, indem der Dichter über dem Schöpfer von allegorien. Giuseppe Mazzini (Vorwort zu der Göttlichen Komödie von Dante Alighieri, Illustriert von Ugo Foscolo, 1842; literarische Schriften von einem italienischen Leben, 1847) folgt der Spur foscoliana, Hervorhebung der menschlichen Figur des Dichters und seiner Mission innerhalb der Nation und Geschichte. Während die Bevorzugung der Umfrage psicologistica und Bericht der Dichter - Umwelt, nicht viel von diesem Diagramm Niccolò Tommaseo in seinem Kommentar zum Gedicht abweichen, während die romantische Vision des Lebens und der Geschichte verbindet den wiedergeboren Interesse für die Biographie von Dante, beobachtet von der allegorischen Veltro Dante C. Troya und aus dem Leben des C. Balbo. In der ersten Hälfte des Jahrhunderts, mit der Wiederbelebung der Frage der Sprache, belebt die Umfrage auf die Theorien der De vulgari eloquentia (G. Perticari, des Patriotismus von Dante) und Erlöse für die Untersuchung von Sprache und lexikalische interpretativen und Comedy (V. Die Berge in der Vorschlag; Kommentare von G. Biagioli, S. Costa, B. Bianchi; später Editionen und Abbildungen aller Werke von S. und G. B. Giuliani Fraticelli). Maximale Exponent der kritischen Romantische dantesca ist Francesco De Sanctis, dessen Seiten noch lebt und anspruchsvollen Unterricht und Essays über Dante (1842-73) und der Geschichte der italienischen Literatur (1870-71) sind auch für die moderne Interpretation unverzichtbar: der Kern des Gedicht ist in der allgemeinen Vernunft und Innenraum (Dante als Stimme der menschlichen Gesellschaft) und in der ethisch-politischen gefunden; das Kriterium der Messwert ist die Emotion, die konsonanz pathetisch zwischen Leser und Text, ohne kulturelle Overlays; poeticità dell'Opera liegt im menschlichen Element, das mehr in der Hölle, in anderen Cantica (hier die Tendenz zu isolieren Episoden und Zahlen, nicht aber die Einheit der Erfindung dantesca zu erkennen). In den letzten dreissig Jahren des neunzehnten Jahrhunderts, mit der positivistischen Umfrage zu den Handschriften der Commedia und der geringfügige Arbeiten, mit historischen Studien über Dokumente, sprachlichen und auf die Werke von Dante und zeitgenössische, öffnet den Weg für die Forschung wichtigen modern Verständnis. G. Carducci, A.D'Ancona, I. Die lange, S. Rajna, F. D'Ovidio, F. Torraca, M. Barbi, E. G. Parodi gehören zu dieser Schule "historischen", die zusammen mit der Erfahrung crociana wird Mark sich die dantismo des folgenden Jahrhunderts. Giosuè Carducci, insbesondere geht zuerst auf die vernachlässigten Reime (Reime von Dante, Dante und sein Jahrhundert, 1865) und dann mit der Arbeit insgesamt (von unterschiedlichem Erfolg von Dante, Dante und das Alter das war sein, 1866-67, die Arbeit von Dante, 1888), die zum ersten Mal ein Rahmen des Autors in dieser Kritik und in die Kostüme der vierzehnten Jahrhundert, die Beziehungen mit dem nächsten Alter, Nachweis gültige historische und sensiblen Dolmetscher. Auf der anderen Seite andere Wissenschaftler, die sich auch auf die Beiträge der kritischen ausländische Dante (erinnern Sie sich an die Namen der C. Witte, E. Moore, S. Toynbee), initiieren die systematische philologische Forschung Dokumentation der kritischen Edition der De vulgari eloquentia (1896, herausgegeben von S. Rajna) und des neuen Lebens (1907, 1932², herausgegeben von M. Barbi), sowie zu einer Edition der Werke von Società Italiana kuratiert Dantesca (1921). Im Gegensatz zu den aktuellen historisch-positivistischen, Giovanni Pascoli Prozesse eine Auslegung von völlig subjektive Komödie und Dante: Von seiner Berufung in die mystische Vision und symbolisch für die Tatsachen, auf die Darstellung der "unbekannte", dass die Welt belebt er mit dunklen Minerva (1898), unter dem Schleier (1900), die wunderbare Vision (1902) bietet einen einheitlichen Exegese an sich, sondern auf heterogenen Basen gegründet und bestimmt weitgehend isoliert zu bleiben. Die Arbeit von Benedetto Croce, statt, ein Punkt, der An- und Abreise Für die moderne Kritik von Dante. Die bewegt sich nicht so viel aus der Übernahme von desanctisiano emotionale Beziehung zwischen Leser und Text, weil von einem theoretischen Kategorie präzise (Kunst als lyrische Einblicke und Ausdruck), übernimmt er als Kriterium für die Beurteilung der Arbeit der Kunst der ästhetischen Eindruck und die methodische Unterscheidung zwischen "Lyrik" und "Lyrik".
Biographie
Der italienische Dichter (Reggio nell'Emilia 1474 - Ferrara 1533). Die erste der zehn Söhne Niccolò (absteigend von den edlen Bolognese Familie in Ferrara transplantiert) und Daria Malaguzzi (Adel reggiana) wurde in Reggio Emilia, wo sein Vater, in den Dienst der Ercole I d'Este, war Kommandant der Garnison; nach ein paar Jahren kehrte er mit seiner Familie in Ferrara, aus dem s den selten Heim, geboren. Nach fünf Jahren (1489-94) gewidmet, widerstrebend, zu Recht studieren, Ariosto begann die Kurse der humanistischen Gregorio da Spoleto zu besuchen. Nach dem Tod seines Vaters (1500), Ludovico war auf seinen Schultern die Verantwortung der großen Familie gefunden. In den Dienst der Ercole I, er machte einige Tests in der militärischen Laufbahn (1501-03: Commander von Canossa Schloss) und dann an den Folgenden von Kardinal Ippolito d'Este. Jahre ziemlich ruhig für die Dichter, der sich für das Teatro Ducale zwei Stücke in Prosa, die Cassaria und die suppositi und begann den Furioso. Aber bald die Situation des Herzogtums, zögern die Unterwerfung unter den Zustand der Kirche wurde, nach den Ereignissen, die von der Liga von Cambrai, zarte auf militärischen und diplomatischen verursacht; und Letzteres war für die Arbeit des Ariosto gefragt, oft als Bote zu Julius II geschickt: die Entschlossenheit des Dichters wird durch die Tatsache, dass der Papst kam nach minacciarlo des Todes gekennzeichnet. Ariosto schließlich begleitet Alfonso, dass nach dem Sieg der Franzosen und der ferraresi auf päpstlichen Truppen (Ravenna, 1512), versuchte in seiner Reise nach Rom zu Papst, avventurosamente rappacificarsi col mit einer Verkleidung und eine Flucht endete. Die Aussichten auf Frieden eröffnet sich dem Tod von Julius II. und Papst mit dem Namen von Leo X., Giovanni de' Medici (1513), der Dichter, der mit ihm freundschaftliche Beziehungen erzielt wurden, strömten nach Rom mit der Hoffnung auf irgendeine Aufgabe friedlicher und brillante, blieb aber enttäuscht. Auf der Rückfahrt die Ariosto wusste, Florenz Alessandra Benucci, Ehefrau von Tito Strozzi: War die Liebe seines Lebens. Er heiratete erst sehr spät (vielleicht 1528) Die Frau wurde 1505 verwitwet; aber insgeheim, um nicht zu verlieren, den Nießbrauch der Vererbung lasciatale von ihrem Ehemann; keine Kinder (Giovambattista und seine bevorzugten Virginio die Früchte der bisherigen bescheidenen liebt von Ariosto waren). Wenn in 1517, Kardinal Ippolito ging für Ungarn, Ariosto, die bereits Meinungsverschiedenheiten mit ihm hatte, weigerte sich, ihm zu folgen, und verbrachte die nächsten Jahre in den Dienst des Herzogs Alfonso: Unterkunft mehr ruhig, was nicht gefährdet seine prekären Gesundheit und erlaubte ihm, zu warten, das von der Familie Zuneigung umgeben, die Überarbeitung der Orlando furioso (die erste Auflage war in 1516), die ripubblicò, korrigieren, in 1521. 1520 Ariosto war Papst Leo X, Gliel, gebeten hatte, die Komödie der Nekromant geschickt; Während der eine die Studierenden berechtigt, auch jener Jahre, blieb unvollendet (wurde von seinem Bruder Gabriele mit dem Titel Die Schule abgeschlossen). Mit dem 1522 begann für die Ariosto eine neue Periode verschoben: auf Antrag einer Zuweisung rentabel, Herzogs Alfonso schickte ihn Kommissar in der Garfagnana, kehrte vor kurzem, nach einer Revolte, unter der Herrschaft von Ferrara. Der Dichter blieb er bis 1525 und engagierte sich in der Organisation der Verwaltung der Region, in der Lösung der Streitigkeiten zwischen der alten Feudalherren, in der Unterdrückung von banditentum mit Energie und Menschlichkeit durch die Buchstaben dokumentiert. Nach 1525, schließlich nach Ferrara, Ariosto könnte mehr Ruhe in der literarischen Arbeit warten: Reparatur in den Versen des Cassaria und des Suppositi, Zusammensetzung der Lena (1528), die letzte und umfangreichste Rehash des Orlando furioso (1532). Er starb am 6. Juli 1533, in "Parva Domus" sechs Jahre vorher gekauft in Contrada Mirasole.
Die Künstler
Capiscuola der amerikanischen Pop Art gelten als R.Rauschenberg und J. Johns, auch wenn ihre Arbeit differenziert in vielerlei Hinsicht scheint von diesem Künstler aktiv in die mittlere Phase des Pop Erfahrungen wie C. Oldenburg, A. Warhol, Lichtenstein, R. J. Rosenquist, T. Wesselman, J. Speisen (zusätzlich zu W. Copley, H. C. Westermann, R. Lindner und L. Flüsse). Persönlichkeit und verschiedene Ausdrücke hatte die pop art Deutsch von S. Blake, R., R. Hamilton Smith, D. Hockney, R.B.Kitaj, A. Jones, J. Tilson, G. Laing, S. Caufield, S. Phillips, E. Paolozzi, etc. Die Verbreitung der Pop Art in Europa vertreten seit 1963 gegeben hat, zu unterschiedlichen Auslegungen in den verschiedenen kulturellen Tradition. In Italien pop Erfahrungen wurden durch G. Bertini, E. Baj, M. das Rad durchgeführt, zu denen folgte G. Guerreschi und G. Romagnoni (für bestimmte Forschungsinteressen gelten als pop Künstler Adami, Devalle, Pistoletto, etc.). Zwischen den Vertretern der Pop Art Französisch und Deutsch sind bzw. Niki de Saint Phalle, Christo, Martial Raysse, S. Klasen und W. Gaul. Esauritasi als künstlerische Aktuelle gibt, Pop Art hat wertvolle Orientierungshilfen für spätere Erfahrung expressive, von der Konzeptkunst, Arte povera, von der hyper-Realismus in die mec Kunst zu Pionieren, Protagonisten und Epigone der Pop Art der Königlichen Akademie der Künste in London im Jahr 1991 gewidmet hat einen großen Bericht, später auch in Köln und Madrid vorgestellt.

Op Art
Loc. Englisch (von der optischen Kunst, Kunst optische) in Italienisch als sf verwendet. Um eine Bewegung, die die zeitgenössische künstlerische am Ende der 50er Jahre des XX Jahrhunderts entstandenen - informel Klima definieren. Der Begriff eingegeben in der künstlerischen Vokabular als Ergebnis der Ausstellung "Die Responsive Eye", die zusammen in New York versammelt (1965) Europäischer Künstler in der visuellen Forschung, bezieht sich auf ein breites Spektrum von experimentellen Forschung über wahrnehmungsprozesse auf der Basis von Grundlagen der Gestalttherapie / Shape (Psychologie), aus denen die Definition von Argan "gestaltica Kunst". Die New York Review von 1965 bestimmt eine Prävalenz der amerikanischen Erfahrung auf jene Gemeinschaften, bis zu absorbieren, gerade in der Verwendung der generischen Begriff Op Art, den Wert und das Maß der wichtigen europäischen Beitrag im Rahmen der verschiedenen Trends der kinetischen Kunst, zu denen auch die Tätigkeit der aktuelle Op., welche den Prozess der geometrischen Abstraktion führen gehört, wird die Op Art bietet optische Anregungen der Bewegung (manchmal durch einen speziellen Mechanismus beeindruckt) durch Mathematik Organisation von geometrischen Formen und Kombinationen von reinen Farben so wie auf Empfindlichkeit perceptual Psychophysik zu handeln (und nicht auf die traditionelle psychologische Unterstützung und kulturellen) der Zuschauer, die somit beteiligt ist Eine aktive Teilnahme. Eine Form der Kunst auf rein visuelle, für die sie gültig sind auch die Namen der visuellen Kunst, Optische Kunst, etc., sowie die Konzepte der "Programmierung", "Design", denn gerade auf der Grundlage dieser Vorgänge ist die formale Umsetzung, Grafiken und Färbung der Oper. In der historischen Perspektive die verschiedenen Trends der visuellen Forschung von kulturellen Hintergrund und präzise: zum Beitrag der avantgardistischen Russischen Kunststoffe (konstruktivismus) und Kubismus (insbesondere, dass orfico, mit der pünktlichen Erfahrungen von Robert Delaunay, Sonia Delaunay), auf die Errungenschaften von Kupka und denen des Futurismus, von neoplasticismo Mondrian auf der Suche nach dem niederländischen Magazin De Stijl bis zu wesentliche Beiträge im Rahmen des Bauhauses von J.Albers abgegrenzte, Forschungen von Max Bill, Vasarely und Julio Le Parc und B. Munari.

Biographie
Der Dichter und Dramatiker spanisch Madrid (1600-1681). Der Sohn eines Beamten, hatte die Ausbildung in den Geisteswissenschaften am Jesuitenkolleg in Madrid durchgeführt und dann in der Universität von Alcalá und Salamanca: klassische Kultur und der scholastischen Theologie blieb immer die wesentliche Unterstützung ihrer Vision von der Welt. Wir haben Nachrichten von einigen Stunt von jungen Calderon De La Barca in, dass Madrid Filipino durchgeführt, deren Chronik überfüllt sind mit authentischen Komödien der Haube und Schwert (Schlägereien, Duelle, Ratten, Sanktionen Polizeibeamten und freundlich beantwortet, etc.); sie ignorieren jedoch voll die Liebe leben und lieben der Zukunft Dichter, die er nicht haben sollte frei von Abenteuer zu werden. Sicher ist nur, dass hatte, vielleicht durch eine Schauspielerin, eine natürliche Sohn zuerst in bestimmten Dokumenten genannt, "Neffe" und später (wenn Calderon De La Barca hatte bereits Priester) offen anerkennen. Ist wenig über seine militärischen Leben bekannt, wenn nicht, die sich an der Kampagne von 1640 in Katalonien nahm, ehrenhaft verhalten. Von einigen Anspielung ne El Sitio de Breda (der Belagerung von Breda) und andere Tragödien, es ist ein Vorhandensein von Calderon de la Barca auch in Flandern. Jedoch war frühreif ihre Berufung der poetischen und dramatischen: im Jahre 1622 nahm er an einem Wettbewerb teil, poetische in St. Isidor von Madrid und wurde von Lope de Vega gelobt; mindestens von 1629 er das Theater besucht und begann theatralische Werke zu komponieren. Im Jahre 1636 seine Intermezzo, Los tres mayores prodigios (den drei größten Wunder), in Wirklichkeit eher mittelmäßig, war sehr herzlich, das Gericht von Philip IV applaudiert - Die maximale Zentrum des theatralischen Aktivitäten des Landes - und vielleicht ist dies der Grund, warum er das Kreuz von Santiago, die eine Anerkennung der hidalguía stillschweigend ausgezeichnet wurde. 1651 Calderon De La Barca wurde Priester und war zuerst ernannten Kaplan der Reyes Nuevos von Toledo (1653) und dann ehrenamtliche Kaplan der Gerichtshof in Madrid. Hier verbrachte er die letzten zwanzig Jahre leben, respektiert und agiato, freiwillig abgeschieden von "weltlichen Gerücht", in einem wunderschönen Haus voller Bücher, Gemälde und Musikinstrumente, noch an das Theater viele Werke, vor allem religiöse Angelegenheit.

Die kritische
Von den fünf "Teile" des theatralischen Werke veröffentlicht, während Calderon De La Barca im Leben (1636, 1637, 1664, 1672 und 1677), keine wurde persönlich von ihm und der Letzte war in der Tat von der Thema missbilligt vorbereitet; Calderon De La Barca erst sehr spät (1677), eine Sammlung von zwölf Autos sacramentales, die nur einen Teil seiner Theater, dass die appassionava, zumindest im Alter war. Zum Glück, am Vorabend seines Todes (1680), auf Antrag der Herzog von veragua, zu Recht für den apokryphen Werke und schlecht, dass zugeschrieben wurden, Calderón de la Barca eine Liste ihrer säkularen Komödien zusammengestellt; auf der Grundlage dieser Juan de Vera Tassis veröffentlicht die posthume Edition (1682-91), weitgehend unvollständig - viele Werke calderoniane ging auf diese Weise verloren, obgleich es immer einige Entdeckung, wie jene, die in der Tschechoslowakei im Jahre 1958 der Großherzog von Gandía -, die als Basis für die hinteren Editionen serviert und sammelt Was bleibt von der Theater von Calderon De La Barca: Über 120 Komödien und Dramen, 80 Autos sacramentales, zwanzig Zwischenspielen und anderen aufgetreten ist möglich Kleinere Operetten. Calderon De La Barca hatte dann eine Existenz in komplexen glücklich und ein "Leben" noch posthum Glücklicher: hatte in der Tat zahlreiche Nachfolger, Nachahmer und Epigone, selbst in Amerika, und weiterhin vertreten zu sein, wenn auch mit einigen Unterbrechungen bis Romantik, als er eine Wiederbelebung des Europäischen Parlaments, mit bewunderern wie Goethe und Shelley, und dann Erweiterer als Verlaine, dass die zu Shakespeare vorangestellt. La Vida es Sueño und mehrere andere seine Dramen sind jetzt als unbestrittenen Meisterwerke der universellen Theater anerkannt. Und es ist fast ein gemeinsamer Ort es zu Dante zu vergleichen, um die Höhe des religiösen Poesie und Theologie (a Dante, offensichtlich ist, mittelalterlichen nicht aber die Gegenreformation und Barock).

Die Werke
Für die Bequemlichkeit entscheidend, es üblich, die Werke von Calderon De La Barca zu klassifizieren, verschiedene Gruppen: A) Tragödien und Komödien der religiösen Thema, aus der Bibel, aus dem legendären der Heiligen und der hagiographischen Tradition, darunter Meisterwerke wie El mágico außerordentlichen (der Magier der Wunder), die Devoción de la Cruz (die Verehrung des Kreuzes), El purgatorio de San Patricio (das Fegefeuer von Saint Patrick) und Los Dos amantes des Himmels (die beiden Liebenden des Himmels); b) historische Dramen, vor allem El Principe konstante entstehen (Prinz konstant) und El Alcalde de Fuencaliente (der Bürgermeister von Fuencaliente); C) Komödien der Weberei und Haube und Schwert, die betont die Summe Fähigkeit von Der Dramatiker, neue Effekte zu zeichnen, mit humorvollen Gnade von arcinote Situationen und gemeinsame Orte: La Dama duende (La Dama Ghost), El escondido y Die tapada (die versteckten und verschleierten), Haus mit Dos Puertas mala es de Guardar (ein Haus mit zwei Türen ist schwer zu erhalten), etc.; (d) Komödien ritterliche und mythologischen, manchmal Romanze als El Castillo de Lindabridis (Schloss von Lindabris), die Puente de Mantible (die Brücke der Unterkiefer), manchmal sehr empfindlichen theatralischen Fabeln als Echo y Narzisse, Purpura de la Rosa (das Violett der Rosa); E) Dramen von Ehre und Eifersucht, mit grobheit einer der Hauptgründe für soziale Moral Spanischen Goldenen Jahrhundert Umgang: El Médico De Su honra (der Arzt Ihrer Ehre), eine abgesondert agravio abgesondert venganza (ein geheimes Geheimnis Straftat Rache), El Pintor de su deshonra (der Maler seine Blöße), el monstruo Bürgermeister, Los celos (das größte Monster ist Eifersucht); F) Komödien "philosophischen" oder symbolische, mit Meisterwerken wie La Vida es sueño (1635; das Leben ist Traum), wahre und höchste dramatische Synthese von Ideen moralischen und religiösen barocker Spanien; G) Farcen, Einlagen und andere kleinere Operetten, glitzernden frischen Humor; h) die Gruppe der 80 Autos sacramentales, eucharistische Dramen in einem Akt, in dem die strikte theologische Argument beseelt ist mit Auswirkungen oft unvergessliche, durch einen Spurt der unerschöpflichen hohe Lyrik: El Gran Teatro del Mundo (das Grand Theater der Welt), kein Heu más Glück Que Dios (hat Keine mehr Glück Gottes), El Nuevo Hospicio de pobres (Das neue Hospiz für die Armen) und viele andere. Es wird gesagt, dass das Theater von Calderon De La Barca hat zwei wesentliche Nachteile: die Armut der Erfindung - also manchmal nicht zögern wieder Themen bereits von Lope de Vega und anderen - und schwache Charakterisierung von Zeichen abgedeckt (bereits Goethe bemerkte, dass die Zeichen von Calderon De La Barca oft an Soldaten von geschmolzenem scheinen in der gleichen Form führen). Krasse ist auch die Gesamtzahl der Konformismus in bezug auf die offiziellen Ideen der Philippinischen Spanien: die Firma des Theaters calderoniano ist zweifellos statisch, ein aristocraticismo sclerotizzato. Dies bedeutet jedoch nicht, viel zu den künstlerischen Wert und theatralische Meisterwerke von Calderón de la Barca, welche die Zeit aufgrund einer schmerzhaften christlichen Lebens und eine intensive Energie 'Theater und Poesie zu widerstehen. Die gleiche barocke Sprache, dass spiacque auf Jahrhunderte des Rationalismus (XVIII und XIX), fasziniert heute (nach den Erfahrungen der Avantgarde) für die schillernde Originalität: Insbesondere der Autos sacramentales

Corneille, Pierre
 Französischer Dramatiker (Rouen 1606 - Paris 1684). Einer bürgerlichen Familie geboren (sein Vater war Inspektor der Gewässer und Wälder), studierte er am Jesuitenkolleg von Rouen. Exzellente student, Arten in Latein, sie zogen damals oft antike Literatur, für beide Aspekte declamatori, sowohl für die Themen. Seneca und Lucan waren ihre Lieblingsautoren. 1628 Corneille begann der Beruf des Rechtsanwalts real in seiner Geburtsstadt und vielleicht auch nie in der Lage sein, dem Theater zu widmen. Die Liebe zu einem Mädchen hatte inspirierte ihn zu schreiben, ein Sonett und nicht ausgeschlossen werden kann, die gleichen Mélite Komödie, in der die eingefügten. Die Oper, zuerst in Rouen dargestellt, dann in Paris im Jahre 1629, hatte eine dezente Erfolg und angeregt, sich dem Theater zu widmen. Im Jahr 1632 schrieb er Clitandre ou l'Innocence délivrée und Vor 1635 hatte bereits auf seiner aktiven vier anderen Komödien, in denen das Thema Romantik durch einen Stil voller Vitalität unterstützt wird. Seine erste Tragödie, Médée, ist von 1635. Es war in der Zwischenzeit nach Paris überführt und genossen den Schutz der Richelieuu. Es war in der Tat ein Teil der Unternehmen der "fünf Autoren" mit Boisrobert, Colletet, der Estoile und Rotrou, der die Aufgabe, in den Versen Themen aus der Phantasie des Kardinal geboren hatte. Aber Corneille, dass er nie die Tugend der Höfling, bald verloren die Sympathien der Protector und wahrscheinlich auch die Subventionen. Der Erfolg der Médée, in der der Einfluss von Seneca allzu offensichtlich wurde, aus dem Prolog zu triumphieren, die dann von seinem berühmtesten Oper geweiht war, der Cid. Nach einigen, die Tragödie sollte datarsi 1636, Jahr, in dem Corneille schrieb die Illusion comique; aber Dokumente, die ans Licht gekommen haben vor kurzem bestätigt, dass die Cid 1637 gestellt werden müssen, oder dass die erste Vertretung am Théâtre du Marais ist 1637. Die Tragödie der Liebe und der Pflicht, zeigt in einem Konflikt der Gefühle, die Tiefe der Charaktere der Protagonisten in einem dynamischen THEATRALISCHE, der Aristotelischen Regeln beobachtet, wenn nicht die Einheit von Ort, streng an die Zeit. Corneille, in Wirklichkeit schlecht akzeptiert das Konzept der drei Einheiten von Ort, Zeit, aber immer versucht, treu zu bleiben, besonders auf den letzten, weil sein Theater Kampf der Leidenschaften und das Drama der werden, die Synthese und die unmittelbare Ereignisse auf die Jagd nach der Einschätzung von wesentlicher Bedeutung ist, nicht auf die Wut und voller Seele in der Zeit verlängert. Die Cid für das Happy End, feiert die Liebe des Protagonisten und der Chimène, gilt als Tragikomödie, mehr als reine Tragödie, und sicherlich auch gesiegt für Elemente ausgeglichen bezeichnet. Der Erfolg der Oper hob beneidet und Beschwerden der Teil der zeitgenössischen Autoren (Scudéry und mairet) und, wenn nicht ein Neid nach Autor, Corneille zeichnete ein Groll von Protector von Kardinal Richelieu. Heute gibt es eine Tendenz, die Rachsucht der Minister zum Glück Dramatiker zu reduzieren. Die so genannte "Querelle du Cid" hat seine offizielle Dokumentation in Empfindungen de l'Académie sur le "Cid", verfasst von chapelain (1638): Es ist jedoch wahrscheinlich, dass Richelieu wollte, Beweise die Aufgaben der Schiedsrichter der Literatur, dass die Akademie von ihm gegründeten (und dann sehr kritisierten) hatte. Der Künstler, betrübt, wurde durch den Vorwurf des Plagiats verteidigt, aber Er blieb beeindruckt, so sehr, dass er nicht mehr imitieren Werke von anderen und seiner Tragödien, nachdem die Cid, nur um Geschichte
Biographie
Der italienische Dichter (Reggio nell'Emilia 1474 - Ferrara 1533). Die erste der zehn Söhne Niccolò (absteigend von den edlen Bolognese Familie in Ferrara transplantiert) und Daria Malaguzzi (Adel reggiana) wurde in Reggio Emilia, wo sein Vater, in den Dienst der Ercole I d'Este, war Kommandant der Garnison; nach ein paar Jahren kehrte er mit seiner Familie in Ferrara, aus dem s den selten Heim, geboren. Nach fünf Jahren (1489-94) gewidmet, widerstrebend, zu Recht studieren, Ariosto begann die Kurse der humanistischen Gregorio da Spoleto zu besuchen. Nach dem Tod seines Vaters (1500), Ludovico war auf seinen Schultern die Verantwortung der großen Familie gefunden. In den Dienst der Ercole I, er machte einige Tests in der militärischen Laufbahn (1501-03: Commander von Canossa Schloss) und dann an den Folgenden von Kardinal Ippolito d'Este. Jahre ziemlich ruhig für die Dichter, der sich für das Teatro Ducale zwei Stücke in Prosa, die Cassaria und die suppositi und begann den Furioso. Aber bald die Situation des Herzogtums, zögern die Unterwerfung unter den Zustand der Kirche wurde, nach den Ereignissen, die von der Liga von Cambrai, zarte auf militärischen und diplomatischen verursacht; und Letzteres war für die Arbeit des Ariosto gefragt, oft als Bote zu Julius II geschickt: die Entschlossenheit des Dichters wird durch die Tatsache, dass der Papst kam nach minacciarlo des Todes gekennzeichnet. Ariosto schließlich begleitet Alfonso, dass nach dem Sieg der Franzosen und der ferraresi auf päpstlichen Truppen (Ravenna, 1512), versuchte in seiner Reise nach Rom zu Papst, avventurosamente rappacificarsi col mit einer Verkleidung und eine Flucht endete. Die Aussichten auf Frieden eröffnet sich dem Tod von Julius II. und Papst mit dem Namen von Leo X., Giovanni de' Medici (1513), der Dichter, der mit ihm freundschaftliche Beziehungen erzielt wurden, strömten nach Rom mit der Hoffnung auf irgendeine Aufgabe friedlicher und brillante, blieb aber enttäuscht. Auf der Rückfahrt die Ariosto wusste, Florenz Alessandra Benucci, Ehefrau von Tito Strozzi: War die Liebe seines Lebens. Er heiratete erst sehr spät (vielleicht 1528) Die Frau wurde 1505 verwitwet; aber insgeheim, um nicht zu verlieren, den Nießbrauch der Vererbung lasciatale von ihrem Ehemann; keine Kinder (Giovambattista und seine bevorzugten Virginio die Früchte der bisherigen bescheidenen liebt von Ariosto waren). Wenn in 1517, Kardinal Ippolito ging für Ungarn, Ariosto, die bereits Meinungsverschiedenheiten mit ihm hatte, weigerte sich, ihm zu folgen, und verbrachte die nächsten Jahre in den Dienst des Herzogs Alfonso: Unterkunft mehr ruhig, was nicht gefährdet seine prekären Gesundheit und erlaubte ihm, zu warten, das von der Familie Zuneigung umgeben, die Überarbeitung der Orlando furioso (die erste Auflage war in 1516), die ripubblicò, korrigieren, in 1521. 1520 Ariosto war Papst Leo X, Gliel, gebeten hatte, die Komödie der Nekromant geschickt; Während der eine die Studierenden berechtigt, auch jener Jahre, blieb unvollendet (wurde von seinem Bruder Gabriele mit dem Titel Die Schule abgeschlossen). Mit dem 1522 begann für die Ariosto eine neue Periode verschoben: auf Antrag einer Zuweisung rentabel, Herzogs Alfonso schickte ihn Kommissar in der Garfagnana, kehrte vor kurzem, nach einer Revolte, unter der Herrschaft von Ferrara. Der Dichter blieb er bis 1525 und engagierte sich in der Organisation der Verwaltung der Region, in der Lösung der Streitigkeiten zwischen der alten Feudalherren, in der Unterdrückung von banditentum mit Energie und Menschlichkeit durch die Buchstaben dokumentiert. Nach 1525, schließlich nach Ferrara, Ariosto könnte mehr Ruhe in der literarischen Arbeit warten: Reparatur in den Versen des Cassaria und des Suppositi, Zusammensetzung der Lena (1528), die letzte und umfangreichste Rehash des Orlando furioso (1532). Er starb am 6. Juli 1533, in "Parva Domus" sechs Jahre vorher gekauft in Contrada Mirasole.
Die Künstler
Capiscuola der amerikanischen Pop Art gelten als R.Rauschenberg und J. Johns, auch wenn ihre Arbeit differenziert in vielerlei Hinsicht scheint von diesem Künstler aktiv in die mittlere Phase des Pop Erfahrungen wie C. Oldenburg, A. Warhol, Lichtenstein, R. J. Rosenquist, T. Wesselman, J. Speisen (zusätzlich zu W. Copley, H. C. Westermann, R. Lindner und L. Flüsse). Persönlichkeit und verschiedene Ausdrücke hatte die pop art Deutsch von S. Blake, R., R. Hamilton Smith, D. Hockney, R.B.Kitaj, A. Jones, J. Tilson, G. Laing, S. Caufield, S. Phillips, E. Paolozzi, etc. Die Verbreitung der Pop Art in Europa vertreten seit 1963 gegeben hat, zu unterschiedlichen Auslegungen in den verschiedenen kulturellen Tradition. In Italien pop Erfahrungen wurden durch G. Bertini, E. Baj, M. das Rad durchgeführt, zu denen folgte G. Guerreschi und G. Romagnoni (für bestimmte Forschungsinteressen gelten als pop Künstler Adami, Devalle, Pistoletto, etc.). Zwischen den Vertretern der Pop Art Französisch und Deutsch sind bzw. Niki de Saint Phalle, Christo, Martial Raysse, S. Klasen und W. Gaul. Esauritasi als künstlerische Aktuelle gibt, Pop Art hat wertvolle Orientierungshilfen für spätere Erfahrung expressive, von der Konzeptkunst, Arte povera, von der hyper-Realismus in die mec Kunst zu Pionieren, Protagonisten und Epigone der Pop Art der Königlichen Akademie der Künste in London im Jahr 1991 gewidmet hat einen großen Bericht, später auch in Köln und Madrid vorgestellt.

Op Art
Loc. Englisch (von der optischen Kunst, Kunst optische) in Italienisch als sf verwendet. Um eine Bewegung, die die zeitgenössische künstlerische am Ende der 50er Jahre des XX Jahrhunderts entstandenen - informel Klima definieren. Der Begriff eingegeben in der künstlerischen Vokabular als Ergebnis der Ausstellung "Die Responsive Eye", die zusammen in New York versammelt (1965) Europäischer Künstler in der visuellen Forschung, bezieht sich auf ein breites Spektrum von experimentellen Forschung über wahrnehmungsprozesse auf der Basis von Grundlagen der Gestalttherapie / Shape (Psychologie), aus denen die Definition von Argan "gestaltica Kunst". Die New York Review von 1965 bestimmt eine Prävalenz der amerikanischen Erfahrung auf jene Gemeinschaften, bis zu absorbieren, gerade in der Verwendung der generischen Begriff Op Art, den Wert und das Maß der wichtigen europäischen Beitrag im Rahmen der verschiedenen Trends der kinetischen Kunst, zu denen auch die Tätigkeit der aktuelle Op., welche den Prozess der geometrischen Abstraktion führen gehört, wird die Op Art bietet optische Anregungen der Bewegung (manchmal durch einen speziellen Mechanismus beeindruckt) durch Mathematik Organisation von geometrischen Formen und Kombinationen von reinen Farben so wie auf Empfindlichkeit perceptual Psychophysik zu handeln (und nicht auf die traditionelle psychologische Unterstützung und kulturellen) der Zuschauer, die somit beteiligt ist Eine aktive Teilnahme. Eine Form der Kunst auf rein visuelle, für die sie gültig sind auch die Namen der visuellen Kunst, Optische Kunst, etc., sowie die Konzepte der "Programmierung", "Design", denn gerade auf der Grundlage dieser Vorgänge ist die formale Umsetzung, Grafiken und Färbung der Oper. In der historischen Perspektive die verschiedenen Trends der visuellen Forschung von kulturellen Hintergrund und präzise: zum Beitrag der avantgardistischen Russischen Kunststoffe (konstruktivismus) und Kubismus (insbesondere, dass orfico, mit der pünktlichen Erfahrungen von Robert Delaunay, Sonia Delaunay), auf die Errungenschaften von Kupka und denen des Futurismus, von neoplasticismo Mondrian auf der Suche nach dem niederländischen Magazin De Stijl bis zu wesentliche Beiträge im Rahmen des Bauhauses von J.Albers abgegrenzte, Forschungen von Max Bill, Vasarely und Julio Le Parc und B. Munari.

Biographie
Der Dichter und Dramatiker spanisch Madrid (1600-1681). Der Sohn eines Beamten, hatte die Ausbildung in den Geisteswissenschaften am Jesuitenkolleg in Madrid durchgeführt und dann in der Universität von Alcalá und Salamanca: klassische Kultur und der scholastischen Theologie blieb immer die wesentliche Unterstützung ihrer Vision von der Welt. Wir haben Nachrichten von einigen Stunt von jungen Calderon De La Barca in, dass Madrid Filipino durchgeführt, deren Chronik überfüllt sind mit authentischen Komödien der Haube und Schwert (Schlägereien, Duelle, Ratten, Sanktionen Polizeibeamten und freundlich beantwortet, etc.); sie ignorieren jedoch voll die Liebe leben und lieben der Zukunft Dichter, die er nicht haben sollte frei von Abenteuer zu werden. Sicher ist nur, dass hatte, vielleicht durch eine Schauspielerin, eine natürliche Sohn zuerst in bestimmten Dokumenten genannt, "Neffe" und später (wenn Calderon De La Barca hatte bereits Priester) offen anerkennen. Ist wenig über seine militärischen Leben bekannt, wenn nicht, die sich an der Kampagne von 1640 in Katalonien nahm, ehrenhaft verhalten. Von einigen Anspielung ne El Sitio de Breda (der Belagerung von Breda) und andere Tragödien, es ist ein Vorhandensein von Calderon de la Barca auch in Flandern. Jedoch war frühreif ihre Berufung der poetischen und dramatischen: im Jahre 1622 nahm er an einem Wettbewerb teil, poetische in St. Isidor von Madrid und wurde von Lope de Vega gelobt; mindestens von 1629 er das Theater besucht und begann theatralische Werke zu komponieren. Im Jahre 1636 seine Intermezzo, Los tres mayores prodigios (den drei größten Wunder), in Wirklichkeit eher mittelmäßig, war sehr herzlich, das Gericht von Philip IV applaudiert - Die maximale Zentrum des theatralischen Aktivitäten des Landes - und vielleicht ist dies der Grund, warum er das Kreuz von Santiago, die eine Anerkennung der hidalguía stillschweigend ausgezeichnet wurde. 1651 Calderon De La Barca wurde Priester und war zuerst ernannten Kaplan der Reyes Nuevos von Toledo (1653) und dann ehrenamtliche Kaplan der Gerichtshof in Madrid. Hier verbrachte er die letzten zwanzig Jahre leben, respektiert und agiato, freiwillig abgeschieden von "weltlichen Gerücht", in einem wunderschönen Haus voller Bücher, Gemälde und Musikinstrumente, noch an das Theater viele Werke, vor allem religiöse Angelegenheit.

Die kritische
Von den fünf "Teile" des theatralischen Werke veröffentlicht, während Calderon De La Barca im Leben (1636, 1637, 1664, 1672 und 1677), keine wurde persönlich von ihm und der Letzte war in der Tat von der Thema missbilligt vorbereitet; Calderon De La Barca erst sehr spät (1677), eine Sammlung von zwölf Autos sacramentales, die nur einen Teil seiner Theater, dass die appassionava, zumindest im Alter war. Zum Glück, am Vorabend seines Todes (1680), auf Antrag der Herzog von veragua, zu Recht für den apokryphen Werke und schlecht, dass zugeschrieben wurden, Calderón de la Barca eine Liste ihrer säkularen Komödien zusammengestellt; auf der Grundlage dieser Juan de Vera Tassis veröffentlicht die posthume Edition (1682-91), weitgehend unvollständig - viele Werke calderoniane ging auf diese Weise verloren, obgleich es immer einige Entdeckung, wie jene, die in der Tschechoslowakei im Jahre 1958 der Großherzog von Gandía -, die als Basis für die hinteren Editionen serviert und sammelt Was bleibt von der Theater von Calderon De La Barca: Über 120 Komödien und Dramen, 80 Autos sacramentales, zwanzig Zwischenspielen und anderen aufgetreten ist möglich Kleinere Operetten. Calderon De La Barca hatte dann eine Existenz in komplexen glücklich und ein "Leben" noch posthum Glücklicher: hatte in der Tat zahlreiche Nachfolger, Nachahmer und Epigone, selbst in Amerika, und weiterhin vertreten zu sein, wenn auch mit einigen Unterbrechungen bis Romantik, als er eine Wiederbelebung des Europäischen Parlaments, mit bewunderern wie Goethe und Shelley, und dann Erweiterer als Verlaine, dass die zu Shakespeare vorangestellt. La Vida es Sueño und mehrere andere seine Dramen sind jetzt als unbestrittenen Meisterwerke der universellen Theater anerkannt. Und es ist fast ein gemeinsamer Ort es zu Dante zu vergleichen, um die Höhe des religiösen Poesie und Theologie (a Dante, offensichtlich ist, mittelalterlichen nicht aber die Gegenreformation und Barock).

Die Werke
Für die Bequemlichkeit entscheidend, es üblich, die Werke von Calderon De La Barca zu klassifizieren, verschiedene Gruppen: A) Tragödien und Komödien der religiösen Thema, aus der Bibel, aus dem legendären der Heiligen und der hagiographischen Tradition, darunter Meisterwerke wie El mágico außerordentlichen (der Magier der Wunder), die Devoción de la Cruz (die Verehrung des Kreuzes), El purgatorio de San Patricio (das Fegefeuer von Saint Patrick) und Los Dos amantes des Himmels (die beiden Liebenden des Himmels); b) historische Dramen, vor allem El Principe konstante entstehen (Prinz konstant) und El Alcalde de Fuencaliente (der Bürgermeister von Fuencaliente); C) Komödien der Weberei und Haube und Schwert, die betont die Summe Fähigkeit von Der Dramatiker, neue Effekte zu zeichnen, mit humorvollen Gnade von arcinote Situationen und gemeinsame Orte: La Dama duende (La Dama Ghost), El escondido y Die tapada (die versteckten und verschleierten), Haus mit Dos Puertas mala es de Guardar (ein Haus mit zwei Türen ist schwer zu erhalten), etc.; (d) Komödien ritterliche und mythologischen, manchmal Romanze als El Castillo de Lindabridis (Schloss von Lindabris), die Puente de Mantible (die Brücke der Unterkiefer), manchmal sehr empfindlichen theatralischen Fabeln als Echo y Narzisse, Purpura de la Rosa (das Violett der Rosa); E) Dramen von Ehre und Eifersucht, mit grobheit einer der Hauptgründe für soziale Moral Spanischen Goldenen Jahrhundert Umgang: El Médico De Su honra (der Arzt Ihrer Ehre), eine abgesondert agravio abgesondert venganza (ein geheimes Geheimnis Straftat Rache), El Pintor de su deshonra (der Maler seine Blöße), el monstruo Bürgermeister, Los celos (das größte Monster ist Eifersucht); F) Komödien "philosophischen" oder symbolische, mit Meisterwerken wie La Vida es sueño (1635; das Leben ist Traum), wahre und höchste dramatische Synthese von Ideen moralischen und religiösen barocker Spanien; G) Farcen, Einlagen und andere kleinere Operetten, glitzernden frischen Humor; h) die Gruppe der 80 Autos sacramentales, eucharistische Dramen in einem Akt, in dem die strikte theologische Argument beseelt ist mit Auswirkungen oft unvergessliche, durch einen Spurt der unerschöpflichen hohe Lyrik: El Gran Teatro del Mundo (das Grand Theater der Welt), kein Heu más Glück Que Dios (hat Keine mehr Glück Gottes), El Nuevo Hospicio de pobres (Das neue Hospiz für die Armen) und viele andere. Es wird gesagt, dass das Theater von Calderon De La Barca hat zwei wesentliche Nachteile: die Armut der Erfindung - also manchmal nicht zögern wieder Themen bereits von Lope de Vega und anderen - und schwache Charakterisierung von Zeichen abgedeckt (bereits Goethe bemerkte, dass die Zeichen von Calderon De La Barca oft an Soldaten von geschmolzenem scheinen in der gleichen Form führen). Krasse ist auch die Gesamtzahl der Konformismus in bezug auf die offiziellen Ideen der Philippinischen Spanien: die Firma des Theaters calderoniano ist zweifellos statisch, ein aristocraticismo sclerotizzato. Dies bedeutet jedoch nicht, viel zu den künstlerischen Wert und theatralische Meisterwerke von Calderón de la Barca, welche die Zeit aufgrund einer schmerzhaften christlichen Lebens und eine intensive Energie 'Theater und Poesie zu widerstehen. Die gleiche barocke Sprache, dass spiacque auf Jahrhunderte des Rationalismus (XVIII und XIX), fasziniert heute (nach den Erfahrungen der Avantgarde) für die schillernde Originalität: Insbesondere der Autos sacramentales

Corneille, Pierre
 Französischer Dramatiker (Rouen 1606 - Paris 1684). Einer bürgerlichen Familie geboren (sein Vater war Inspektor der Gewässer und Wälder), studierte er am Jesuitenkolleg von Rouen. Exzellente student, Arten in Latein, sie zogen damals oft antike Literatur, für beide Aspekte declamatori, sowohl für die Themen. Seneca und Lucan waren ihre Lieblingsautoren. 1628 Corneille begann der Beruf des Rechtsanwalts real in seiner Geburtsstadt und vielleicht auch nie in der Lage sein, dem Theater zu widmen. Die Liebe zu einem Mädchen hatte inspirierte ihn zu schreiben, ein Sonett und nicht ausgeschlossen werden kann, die gleichen Mélite Komödie, in der die eingefügten. Die Oper, zuerst in Rouen dargestellt, dann in Paris im Jahre 1629, hatte eine dezente Erfolg und angeregt, sich dem Theater zu widmen. Im Jahr 1632 schrieb er Clitandre ou l'Innocence délivrée und Vor 1635 hatte bereits auf seiner aktiven vier anderen Komödien, in denen das Thema Romantik durch einen Stil voller Vitalität unterstützt wird. Seine erste Tragödie, Médée, ist von 1635. Es war in der Zwischenzeit nach Paris überführt und genossen den Schutz der Richelieuu. Es war in der Tat ein Teil der Unternehmen der "fünf Autoren" mit Boisrobert, Colletet, der Estoile und Rotrou, der die Aufgabe, in den Versen Themen aus der Phantasie des Kardinal geboren hatte. Aber Corneille, dass er nie die Tugend der Höfling, bald verloren die Sympathien der Protector und wahrscheinlich auch die Subventionen. Der Erfolg der Médée, in der der Einfluss von Seneca allzu offensichtlich wurde, aus dem Prolog zu triumphieren, die dann von seinem berühmtesten Oper geweiht war, der Cid. Nach einigen, die Tragödie sollte datarsi 1636, Jahr, in dem Corneille schrieb die Illusion comique; aber Dokumente, die ans Licht gekommen haben vor kurzem bestätigt, dass die Cid 1637 gestellt werden müssen, oder dass die erste Vertretung am Théâtre du Marais ist 1637. Die Tragödie der Liebe und der Pflicht, zeigt in einem Konflikt der Gefühle, die Tiefe der Charaktere der Protagonisten in einem dynamischen THEATRALISCHE, der Aristotelischen Regeln beobachtet, wenn nicht die Einheit von Ort, streng an die Zeit. Corneille, in Wirklichkeit schlecht akzeptiert das Konzept der drei Einheiten von Ort, Zeit, aber immer versucht, treu zu bleiben, besonders auf den letzten, weil sein Theater Kampf der Leidenschaften und das Drama der werden, die Synthese und die unmittelbare Ereignisse auf die Jagd nach der Einschätzung von wesentlicher Bedeutung ist, nicht auf die Wut und voller Seele in der Zeit verlängert. Die Cid für das Happy End, feiert die Liebe des Protagonisten und der Chimène, gilt als Tragikomödie, mehr als reine Tragödie, und sicherlich auch gesiegt für Elemente ausgeglichen bezeichnet. Der Erfolg der Oper hob beneidet und Beschwerden der Teil der zeitgenössischen Autoren (Scudéry und mairet) und, wenn nicht ein Neid nach Autor, Corneille zeichnete ein Groll von Protector von Kardinal Richelieu. Heute gibt es eine Tendenz, die Rachsucht der Minister zum Glück Dramatiker zu reduzieren. Die so genannte "Querelle du Cid" hat seine offizielle Dokumentation in Empfindungen de l'Académie sur le "Cid", verfasst von chapelain (1638): Es ist jedoch wahrscheinlich, dass Richelieu wollte, Beweise die Aufgaben der Schiedsrichter der Literatur, dass die Akademie von ihm gegründeten (und dann sehr kritisierten) hatte. Der Künstler, betrübt, wurde durch den Vorwurf des Plagiats verteidigt, aber Er blieb beeindruckt, so sehr, dass er nicht mehr imitieren Werke von anderen und seiner Tragödien, nachdem die Cid, nur um Geschichte

Daher in der Komödie "Struktur" gegenüber der "Poesie", den "theologischen Roman" "lyrische Element": die Frucht der Vernunft und daher nicht poetisch, die zuerst; der lyrischen Einblick, und somit alle poetischen Zweite. Die Probe der Poesie von Dante (1921) und die gesamte crociana Reflexion über Kunst ein obligatorischer Stop für die Kritiker des 20. Jahrhunderts vertreten, die (seit der vorangegangenen akzeptiert oder abgelehnt, die polemisch) auf verschiedene Strömungen des literarischen Feldes - und somit auch der dantismo - unseres Jahrhunderts. Zwischen den Gelehrten der crociana Abstammung Attilio Momigliano (Kommentar zu der "Göttlichen Komödie", 1945-47), dessen Essay über die Landschaft in die Göttliche Komödie (1932) schlägt als Kriterium der Einheit der Grund für die Landschaft, deutlich analysiert; mit ihm Wir erinnern uns auch F. Maggini, Luigi Russo und Carlo Grabher. In der Tendenz storicizzante postcrociana, dessen Ziel es ist, die Kluft zwischen "Poesie" und "Poesie" zu überbrücken und das Kunstwerk zu betrachten als ein Werdens eher als eine Tatsache, stoßen wir auf die Arbeit von Natalino Sapegno (Kommentar zu Die Göttliche Komödie, 1957; Dante Alighieri, das in "Geschichte der italienischen Literatur", Band II, 1965), deren Ziel es ist, eine einheitliche Auslegung der Autor und seine Werke zu geben, Absicherung der sprachlichen Komponenten, Poetik, historisch-kulturellen; und wieder John Jet, dass mit dem Konzept der "Poesie der Intelligenz" hat eine Neubewertung der Dantean Himmel (Aspekte von Dantes Poesie, 1966²). Die Kultur zeitgenössische literarische, lehnt sich an die wissenschaftliche Strenge der Prozess- und Spezialisierung von Objekten, ist immer noch in "Dante ein Suchfeld fruchtbar, vor allem für das, was ist die Identifikation von Quellen für das Studium der Texte, die für die korrekte Auslegung der Dantischer Welt und seine Formen, sowohl in Bezug auf die philosophischen und religiösen (B. Nardi und G. BUSNELLI) und politischen (F. Ercole, A. Solmi, noch Nardi), sowohl in Bezug auf die Sprache und Stil (A. Schiaffini, B. Terracini, C. Segre, M. Fubini) und philologische Forschung (G. Contini, F. Mazzoni, G.: Bearbeiten, A. Pagliaro). Im Rahmen dieses Trends und im Rahmen einer Jahrhunderte alten Tradition, auch fremde Kulturen bieten Unterkünfte exegetische besonders interessant, wie z. B. die Interpretation "FIGÜRLICHES" Erich Auerbach, die symbolisch-theologischen Ch. S. das Singleton, der linguistischen von L.Spitzer.

GODDESS7

 (Auch der Aymara), der indigenen Bevölkerung in Südamerika, im Süden von Peru und Bolivien West, die zu einer Zeit war einer der beiden Gruppen Pueblo - andidi wichtiger, auch mit den Namen von Coglia und Leim bekannt; auch heute sind eine ethnische Minderheit wichtig in zwei Ländern (Ca. 800.000 Personen) und sind nur zum Teil auf die Kostüme der Weißen ausgebildet. Die aymará bereits in Preincaica Alter hatten ihre Herrschaft verlängert, bis die Ecuador; jedoch nicht gehört, einen homogenen Zustand dar und endete mit der überwältigt und dann durch die Inkas unterworfen werden. Es ist wenig von ihrer ursprünglichen Kultur bekannt (nach einigen Gelehrten müssen Sie die große Kultur rund um den Titicaca-see entstanden Aymará); sie wurden in einigen Konföderationen (Coglia oder Leim, Lupaca, Collagua, Cauqui Quillaca), die jeweils einer Stadt verbunden - Zustand unterteilt. Ihre Wirtschaft war für Landwirtschaft und Zucht von Andinen Kameliden; kannte die Weberei und Metallurgie (Gold, Silber, Kupfer); bemerkenswert war die künstlerische Produktion von Keramik und Stein Statuen. Ihre kulturellen und religiösen war Tiahuanaco, aber es ist nicht bekannt, ob es wurde tatsächlich von Völkern aymará gebaut. Base Unit Name war die ayllu. Zur Zeit der spanischen Eroberung der Aymará wurden jedoch incaizzati und, obwohl mit ihrer Hilfe wäre die spanische Eroberung des Inka-reiches ermöglicht, wurde auch bei der letzten indigenen Völker zu unterwerfen. § Für die gleichnamige Sprache der Aymará, entnehmen Sie bitte der Rubrik Amerika, Sprache.
Allgemeine Beschreibung
(IMF bzw. IWF). Zwischenstaatliche Organisation, die Vereinten Nationen als "spezialisierte Institut", bestehend in Washington (wo er noch Sitz) am 27. Dezember 1945, durch die Konferenz von Bretton Woods im Juli 1944, um die internationale Zusammenarbeit auf dem Gebiet der Währungspolitik zu fördern und eine ausgewogene Entwicklung des Welthandels, die Gewährleistung der Stabilität der Wechselkurse und Dämpfung der Ungleichgewichte der internationalen Zahlungen verknüpft. Es haften 184 Länder. Die Aufgaben des Internationalen Währungsfonds sind direkt im Zusammenhang mit ihren Zwecken. Der Internationale Währungsfonds, zum Beispiel, kann den Mitgliedstaaten, deren Zahlungsbilanzen in temporären Ungleichgewicht sind verkaufen, Währungen anderer Länder hinter dem Verkauf der nationalen Währung. Der Käufer Land der ausländischen Währungen müssen zu ihrer Rückkehr innerhalb kurzer Zeit und in Bezug auf die Entwicklung ihrer Verfügbarkeit in Gold und Geld vor. Von 1945 bis 1971 der Internationale Währungsfonds hat den Vorsitz führt, ferner, die Kontrolle über die Währung, die Parität der Mitgliedsländer. Nach der Aufhebung der Goldkonvertibilität des Dollar in Gold, die Mitgliedstaaten haben die Freiheit, ihre Regelung zu wählen. Am Ende der 90er Jahre, zwischen den Zielen des Internationalen Währungsfonds hat die Ziele der Stärkung der globalen Finanzarchitektur und eine bessere Reaktionsfähigkeit der Weltwirtschaft Schocks der Märkte zu fördern und die Effizienz der Organisationen der Staaten und internationalen Institutionen zu erhöhen. In dieser Perspektive ist der Internationale Währungsfonds hat seine Aufmerksamkeit auf die einzelnen Staaten mit den internationalen Standards des Verhaltens bei der Durchführung der wirtschaftlichen Aktivitäten, finanziellen und kommerziellen zu erfüllen. Die internationale Organisation hat auch in die Richtung der Stärkung der Stabilität des Finanzsystems verschoben: zusammen mit anderen internationalen Organisationen, einschließlich der Weltbank und der Behörden der Finanzaufsicht, hat die Entwicklung einer Reihe von grundlegenden Prinzipien, auf denen das Finanzsystem geführt werden sollte gefördert. Der Internationale Währungsfonds, prevalentemete der makroökonomischen Politik und finanziellen Unterstützung der betroffenen Mitgliedstaaten, in diesem Sinne eine ergänzende Rolle in Bezug auf die Weltbank, die sicherstellt, dass die Bedingungen für die langfristige Entwicklung und den Kampf gegen die Armut verpflichtet verantwortlich ist. Wurden auch verstärkte Bemühungen um den Ausbruch der Krise durch den Austausch von Informationen zwischen den Mitgliedstaaten und der Gläubiger zu verhindern.

Die Mitgliedstaaten
Jeder Mitgliedstaat übermittelt der Internationale Währungsfonds eine Aktie, zahlen in der Regel für die 25% in SZR (Sonderziehungsrechte) oder ausländische Währungen, den Rest in der nationalen Währung; Zahlungen mehr sind denen in den Vereinigten Staaten und Großbritannien. Die wachsende Notwendigkeit für internationale Zahlungsmittel die Entwicklung der Transaktionen zu erfüllen hat, aber durch den Internationalen Währungsfonds die Notwendigkeit, andere Ressourcen durch Erhöhung, zum Beispiel, Quoten oder Bevorzugung Darlehen gegenseitige Vereinbarungen zwischen den Mitgliedstaaten bestimmt, wie zwischen den Ländern der Club von zehn, oder Paris zu dem Schluss, dass mit den Allgemeinen Kreditvereinbarungen, das 1962 unterzeichnet wurde, verpflichtet, der Internationale Währungsfonds eine gewisse Menge nationaler Währung den anderen Unterzeichnerstaaten des Abkommens (Akv = Allgemeine Kreditvereinbarungen) oder das Leben der besonderen Formen der Credit, zwischen denen der DSP, deren Wert durch den gewichteten Durchschnitt der vier Währungen: US Dollar, Euro, Yen, zu verleihen, zur Verfügung zu stellen. Pfund Sterling.
Der Sicherheitsrat
Als ihre Hauptaufgabe die Erhaltung des Friedens und der nationalen Sicherheit und besteht aus 15 Mitgliedern, von denen 5 (China, Frankreich, Großbritannien, USA, Russland) Permanente und temporäre 10 gewählt, für einen Zeitraum von zwei Jahren und nicht sofort wieder durch die Generalversammlung gewählt. Die Beschlüsse des Sicherheitsrates ergriffen werden, mit der Zustimmung von mindestens 9 Mitglieder (ausgenommen die streitenden Parteien), mit Ausnahme von Abstimmungen über Angelegenheiten rein verfahrensrechtlichen, keine Entscheidung mit einem negativen Stimmen oder Veto eines Ständigen Mitglieds gemacht werden können. In 1998, trotz der Gegenstimmen von China, Philippinen, Indien, Israel, Sri Lanka, den Vereinigten Staaten und der Türkei wurde der Internationale Strafgerichtshof mit Sitz in Den Haag die Zuständigkeit über vier Straftaten: Völkermord, Verbrechen gegen die Menschlichkeit, Kriegsverbrechen und Aggression hat. Die Situationen der Spannung zwischen den Ländern, die in einen bewaffneten Konflikt zu degenerieren kann der Sicherheitsrat durch alle Mitgliedstaaten der Vereinten Nationen gemeldet werden; sogar ein Staat, der nicht Mitglied, solange Sie sich damit einverstanden, dass Sie die Verfahren der friedlichen Lösung festgelegt durch die Charta, kann der Sicherheitsrat Resort, weil es nimmt eine internationale Streitigkeiten, in denen es beteiligt ist. Die Intervention des Sicherheitsrates kann auch durch die Generalversammlung und der Generalsekretär, in Anwesenheit einer Situation gefährlich für den Weltfrieden und die internationale Sicherheit angefordert werden: in diesem Fall wird der Präsident des Rates wird unverzüglich einzuberufen. Die Existenz von eine Bedrohung oder ein Bruch des Friedens oder einen Akt der Aggression, der Sicherheitsrat in der ersten Abutment versucht, den Streit friedlich, die Einleitung der Mediation ein Abkommen zu erreichen, oder im Fall von Konflikten, die versuchen, einen Waffenstillstand zu bekommen und Senden von Missionen der Waffenstillstand durchzusetzen, und trennen Sie die gegnerischen Fraktionen halten, lösen. Außerdem, in dem Versuch, mehr Kraft, um ihre Entscheidungen zu geben, kann der Rat wirtschaftliche Sanktionen und Embargos auf Rüstung auferlegen, selten genehmigt hat die Mitgliedstaaten der Vereinten Nationen zu beschäftigen alle erforderlichen Mitteln, einschließlich militärischer Maßnahmen, kollektiven, um sicherzustellen, dass die Bestimmungen eingehalten werden. In diesen Fällen ist der Vereinten Nationen dar, mit den tatsächlichen, durch die Mitgliedstaaten angeboten, Kerne der Streitkräfte, das so genannte blaue Helme, die unter der Aufsicht des Generalsekretärs bedienen und haben die Aufgabe, die als "Lager" zwischen den Parteien eines Rechtsstreits oder als Garanten für die Einstellung der Kriegshandlungen in Situationen der Waffenstillstand der Arme oder der Waffenstillstand oder Hüter der öffentlichen Ordnung in Ländern, die von schweren inneren Krisen gestört. Der Sicherheitsrat schließlich Empfehlungen an die Generalversammlung über die Ernennung des Generalsekretärs und der Eintritt in die Vereinten Nationen in den neuen Mitgliedstaaten.

Der Wirtschaftsrat
Unter der Autorität der Generalversammlung, koordiniert die wirtschaftlichen und sozialen Aktivitäten der Vereinten Nationen und ihrer Sonderorganisationen und fördert die internationale Zusammenarbeit für Entwicklung. Es besteht aus 54 Mitgliedstaaten, die von der Generalversammlung mit einer dreijährigen Amtszeit gewählt. Er tritt mindestens zweimal im Jahr und nimmt seine Beschlüsse mit der Mehrheit der anwesenden und abstimmenden Mitglieder, jede Delegation über eine Stimme. Hat zahlreiche Kommissionen Tochtergesellschaften, die sich regelmäßig treffen und dem Rat Bericht zu erstatten. Diese Organisationen konzentrieren ihre Aufmerksamkeit auf Themen wie: die Bevölkerung, die soziale Entwicklung, die Menschenrechte, die Situation der Frauen, Kriminalprävention, der Kampf gegen Drogen und den Umweltschutz. Es gibt auch 5 regionale Kommissionen, die wirtschaftliche Entwicklung und die wirtschaftlichen Beziehungen in den folgenden Bereichen: Europa, Afrika, Asien, dem Nahen Osten und Lateinamerika und der Karibik zu fördern. Der Wirtschaftsrat schließlich fördert Studien und Forschung, erstellen Berichte und Entwurf eines Übereinkommens über wirtschaftliche Fragen, soziale, kulturelle und Empfehlungen aussprechen. Seit 1998 hat der Rat seinen interessensphäre erweitert, indem Sie in Ihren Gesprächen die humanitären Fragen.
Finanzierungsinstrumente
Der Fonds vergibt Kredite an die Länder, die in der Zahlungsbilanz Defizit besonders schwere und um die erforderlichen Voraussetzungen für die zur Wiedererlangung der langfristigen Wachstum entstehen. Diese Darlehen sind auf die Ausübung eines der makroökonomischen Politik und finanziellen Unterstützung mit dem Land vereinbart und werden vorübergehend für einen Zeitraum zwischen 6 Monaten und 4 Jahren gewährt. Unter den Instrumenten, die für die Finanzierung des Fonds gehören: Bereitschaftskreditvereinbarung (SBA) zu bewältigen, durch Darlehen von 12-18 Monaten, die den temporären Zahlungsbilanz Schwierigkeiten; der Erweiterten Fondsfazilität (EFF) in Form eines Darlehens für einen Zeitraum von 3 Jahren geliefert, die Länder belastet durch die wirtschaftlichen Probleme der strukturellen Beeinträchtigung in der Zahlungsbilanz und der Fazilität für Armutsbekämpfung und Wachstum (PRGF), Mechanismus zur Finanzierung der ärmsten Länder konzipiert, mit einem Zinssatz insbesondere Inhalte; die Supplemental Reserve Facility (SRF), die die Fonds von kurzer Dauer, mit plötzlichen schweren Beeinträchtigungen der Zahlungsbilanz durch einen Verlust des Vertrauens in den Markt und eine erhebliche Abflüsse von Kapital; die Contingent Credit Line (CCL) bewältigen Zu den Ländern, die zwar eine solide Wirtschaftspolitik, erfordern Mittel plötzliche Krise zu verhindern; die Ausgleichsbeihilfe Finanzierungsfazilität (CFF) Die Mitglieder, die mit einem nicht geplanten Verringerung der Ausfuhren oder eine Zunahme des Wertes der Einfuhren von den Schwankungen der Weltmarktpreise verursacht konfrontiert sind, zu unterstützen; die Entstehung Unterstützung, finanzielle Instrument im Fall von Naturkatastrophen gespendet plötzliche geleitet. Die tilgungsfrist beträgt 3-5 Jahre für kurzfristige Kredite (Facility) und 4-10 Jahre für diejenigen mittelfristig.

Biographie
Der spanische Schriftsteller (Alcalá de Henares 1547 - Madrid 1616). Das vierte von sieben Kindern einer armen "Chirurgen" (medicastro ohne Abschluss und ohne soziale Prestige), immer voll von Schulden und vielleicht - etwas sehr in Spanien in den letzten Jahren von Charles V und der langen Herrschaft von Philipp II.-jüdischer Herkunft, Cervantes folgte der Familie, wandern von einer Stadt zur anderen (Valladolid, Cordoba, Sevilla, Madrid) und konnte nicht regelmäßig Studien durchführen, wenn nicht für kurze Zeiträume bei den Jesuiten, Córdoba und Sevilla, und an die Städtische Schule für Madrid, unter der Regie von erasmiano López De Hoyos. Diese im Jahre 1568 präsentiert die ersten Verse von Cervantes in eine Sammlung zur Erinnerung an die Königin Isabella von Valois, dritte Ehefrau von Philipp II., und nennen ihn "Meine lieben und geliebten Jünger". In der Substanz Cervantes war ein Autodidakt, aber seine humanistischen Kultur und der Renaissance war ebenso breit und relativ tief, weil es immer wieder durch eine unstillbare Verlangen zu lesen und zu wissen (Lesen, sagen er später selbst, auch die Stücke von Papier entlang der Straßen gefunden) unterstützt. Im Jahre 1569, von der Polizei madrilena Für haben in eine Schlägerei eine bestimmte Antonio Sigura verwundet und in Abwesenheit verurteilt wollte, Cervantes flohen in Italien. Hier verbrachte er sechs Jahre - absolut entscheidend für seine Bildung von Mann und Schriftsteller - zunächst in Rom, in den Dienst von Kardinal Giulio Acquaviva, und dann als Soldat der Spanischen Armee, in Neapel, Sizilien und wahrscheinlich auch in Sardinien und in verschiedenen Städten des Kontinents. Am 7. Oktober 1571, am Rande der venezianischen Galeere Marchesa, nahm an der Schlacht von Lepanto, die ernste Wunden auf der Brust und dem Linken, die das Militär Chirurgen der Bohrung dann endgültig storpia. Nach einigen Monaten im Krankenhaus von Messina in anderen Schifffahrt im Mittelmeer, Aufenthalt in Intervallen, in Neapel, der Stadt, hatte dann immer am Liebsten zu sein und wo vielleicht Links ein unehelicher Sohn, natogli von einer mysteriösen Frau und grausam, die er in der Galatea und andere Seiten erinnert, die unter dem Namen "Silena". Während seines Aufenthalts in Italien im Singular Soldat lesse enorm: klassischen lateinischen und italienischen Humanisten, etc., und schrieb Gedichte und Prosa in Teil verloren, teilweise dann in Galatea verwendet. Der 20. September 1575 begann in Neapel am galera El Sol, in Spanien, wo wahrscheinlich die militärische Karriere fortsetzen gerichtet; aber nach sechs Tagen in der Nähe von Marseille, von Piraten gefangen Moreschi, zusammen mit seinem Bruder Rodrigo, und transportierte in Algier. Für seine Erlösung war eine exorbitante Preis gesichert, dass nur fünf Jahre nach gezahlt werden könnte, indebitando noch mehr die arme Familie des Schriftstellers. Die fünf Jahre der Sklaverei in Algier waren schrecklich, für kontinuierliche physischen und moralischen Leiden; Cervantes li heldenhaft ausgehalten, Verlassen der geistig stärker. Schließlich, im Oktober 1580, als ein Standbein in Spanien - nach 11 Jahren Abwesenheit; aber wenn er gehofft hatte, der Heimat ihrer Verdienste anerkannt zu sehen, schon bald zu disilludersi. In Spanien Philipps II. die Veteranen pullulavano arbeitslos, wie der Rest der Intellektuellen und der Akteure (mit der herrschsüchtigen Rising star der Lope de Vega); für Cervantes, unbekannte und Armen, offen und hatte fast unmöglich zu sein. Nachdem ich ohne Erfolg Titel bürokratischen - die nur verpflichtet, einen bescheidenen Büro in Oran, der nicht gefolgt war - gedacht, um das Theater versucht, die großen populären Entdeckung des Augenblicks. Die italienische Komödie von Kunst (Ganassa, Martinelli) mietevano grossen Erfolge der Öffentlichkeit in den frühen Theater stabil (CORRALES) von Madrid und spanischer Fluggesellschaften emulavano, Reisen rund um das Land, besonders anlässlich des Festivals von Corpus Christi, ein Vorwand für auffällige Aufführungen im Freien. Cervantes aus Theaterstücken und die Säge vertreten: "Zwanzig oder dreißig", wie er sich erinnerte, mit melancholischer Ironie, dreißig Jahre nach, der im Prolog von Ocho comedias (1615), "und alle, die Sie, ohne die Es recitarono Hommage an Gurken oder anderes Material von Bombardierung zahlen würden; sie ließen ihre Karriere ohne Schnickschnack, heult noch baraonde". Dieser "Zwanzig oder dreißig "dramen nur zwei gibt es in defekt Texte zum ersten Mal im Jahr 1784 veröffentlicht von Antonio Sancha erreicht: El Ich versuche de Numancia (die Belagerung von Numanzia) und El trato de Argelès (der Markt von Algier). Andere (wie?) verloren; und besonders lamentabile ist der Verlust eines, dem Cervantes war viel zu nehmen, weil der Termin mehrmals: La Batalla Naval, dass mit jeder Wahrscheinlichkeit, beziehen Sie sich auf die Schlacht von Lepanto, der Tag, an dem die herrlichste der Existenz des Schriftstellers. Die Qualität der beiden Tragödien, die wir empfangen haben, nicht aber der Verlust des anderen Bedauern. Cervantes war immer davon überzeugt, dass Sie eine echte Berufung theatralische, die in der fernen Jahre geboren
Kleinere Arbeiten
Für eine lange Zeit, seit Jahrhunderten selbst die große Schöpfung von Don Quijote hat im Schatten während der Rest der Oper cervantina gepflegt. Meisterwerk auch für jene, die nicht immer lesen bekannt, Stimulus zu unzähligen Geschichtenerzähler (ausgehend von der Britischen settecentisti), der Inspirator der lustigen Werke, Dramen und Farcen, Gemälde, Tapisserien, Zeichnungen (Arten von Doré nach vorne, bis Dalí und Picasso) und Filme, Don Quixote weiterhin veröffentlicht, übersetzt, kommentiert, wie auch ein paar andere Bücher in der Welt. Aber selbst unter den Arbeiten kleinere Anrufe aufgeführt Texte der primären Ordnung: Von zarten Galatea, exquisite eclogue der platonischen Liebe, das Gedicht "kritische" und autobiografische Viaje des Parnassus, durch ein Gedicht italienisch inspirierte (Cesare Caporali) und dennoch sehr persönliche, bis zu der langen Abenteuer Romane "Nordlichter" Los trabajos de Persiles y Sigismunda, der die beiden jungen Liebenden führt, nach endlosen Komplikationen zum Happy End, im Licht von Rom. Meisterwerke unbestreitbare erscheinen auch verschiedene Theaterstücke und Erzählungen. Unter den theatralischen Texte aus den acht Zwischenspiele - Die Uhr cuidadosa (La guardia eifersüchtig), El Vizcaino fingido (die Fake biscaglino), El retablo de las Maravillas (Il Teatrino delle meraviglie), die Cueva de Salamanca (die Höhle von Salamanca), El Viejo celoso (den eifersüchtigen alten Mann), El juez de los divorcios (der Richter Scheidungen), El rufián viudo (der Bösewicht Witwer) und die Elección de los alcaldes de Daganzo (die Wahl der Bürgermeister von Daganzo) -, authentische Juwelen, ein Humor, der oft an der Unterseite und unerbittlich im Unterholz der Vorurteile fällt und die menschlichen Schwächen; sowie das Drama Numancia (Numanzia), dass so viel Goethe, die autobiographische Trato de Argelès zufrieden, wobei die Schrecken der Gefangenschaft sind Ohne Groll wieder erlebt, und einige der acht Werke von 1615: El gallardo Español (Spanisch brave), La Casa de los celos (Das Haus der Eifersucht), Los Baños de Argelès (Bäder von Algier), El rufián dichoso (der Bösewicht Glück), tolle Sultana, El Laberinto de Amor, entretenida (lustig) und Pedro de Urdemalas. Würdig, oft, der Autor des Don Quijote sind auch die zwölf Novelas ejemplares: gitanilla (zingarella), El Liebhaber Liberalen (die großzügige Liebhaber), Rinconete y Cortadillo, wunderschöne "Dokumentarfilm" der Unterwelt von Sevilla, die Española inglesa, El licenciado Vidriera (Dr Glasmalerei), brillante Variation auf das Grundthema des Don Quijote, La Fuerza de La Sangre, El celoso extremeño (Die eifersüchtig auf Extremadura), die ilustre Fregona (die berühmte sguattera), Las Dos doncellas (die zwei Mädchen), die Señora Cornelia, El casamiento engañoso (Die betrügerische Ehe) und die bewundernswerte Coloquio de los Perros (Dialog der Hunde). In Spanien nun Barock, nationalistischen und pessimistisch, zu Gewalt und zu den Exzessen mehr disparaten, Cervantes, Mann und beispielhafte Künstler der Renaissance, klaren und heiteren bis zuletzt auf das Elend und die Verrücktheiten der Welt mit dem melancholischen Lächeln der Humorist und von den traurigen Ereignissen seines Lebens blickte wusste, wie unzählige Seiten der Kunst unsterblich zu zeichnen, für die Männer und Frauen jeder Zeit und jedes Land gültig.

Das philosophische Denken und politische
1316, Senden an cangrande ich Canto des Paradieses, Dante in der "Moralischen negotium sive ethica" die "Art" der Philosophie, die die Komödie: auf Höhe der U-Bahn sind die anderen Arbeiten der kognitiven Thema und politische zu beziehen, d. h. die Convivio, die Monarchie, den Briefen Politik zugeschrieben wurde. Die Moral als die Suche nach seinem eigenen Wesen des Einzelnen und der sozialen Gruppe entwickelt, in den Gedanken von dem florentinischen Dichter, als Philosophie der Praxis und der Geschichte: die Notwendigkeit der Autonomie der Stadt und durch Konflikte, Dante kommt in ein einheitliches Konzept und globale Geschichte und Politik. Die spekulativen Basis die Position dantesca eklektisch ist, aber erkennbar in seinen grundlegenden Komponenten: der Gedanke des Aristoteles (vermittelt durch Albert der Große und der hl. Thomas); das klassische Erbe und postclassica, gefiltert durch die mittelalterlichen Exegese (erste Virgilio, Cicero, Seneca, Boethius); der biblischen Tradition und die verschiedenen Strömungen des Denkens Christlichen religiösen; Wissen teilweise neoplatonismo; und schließlich der Einfluss der zeitgenössischen Kultur Zentren Französisch. Dante akzeptiert die hierarchische Struktur und finalistica der menschlichen Gesellschaft der aristotelischen Denken - Thomistischen, aber es entwickelt und gilt unabhängig die Theorie der zwei Zwecke, natürlichen und übernatürlichen, des Menschen, zu einer unabhängigen Bewertung der Ethik und Metaphysik, als von der Vorsehung zu zwei Zwecken in autonomer Weise bestellt. Diese Position ist in der Convivio (1304-07, die Prosa geklärt; vor etwa einem Jahrzehnt die lyrics kommentierte), betreibt im Volksmund der enzyklopädischen Inhalt - Didaktische, in 15 Verträge entworfen (aber an der IV gestoppt) und enthält in der ersten, Prologue, die exponierten Lob der Volksmund. Zur Veranschaulichung in II den Brief und die Allegorie der Song, den Sie ch Die Bedeutung, Dante identifiziert die "Donna gentile" Verse mit Philosophie, "schön und onestissima Tochter de lo Imperadore de das Universum" (d.h. Gottes) und zur Quelle der geistlichen Liebe; auf der gleichen Spur bewegt den III-Vertrag, Kommentar zum Amor, im Verstand, dass Philosophie preist in stilnovistica Schlüssel. Schließlich, die allegorische Kleidungsstück aufgegeben mit dem dritten Song (Der süße Reime), der Dichter können verzogen in IV-Vertrag sein, um einen Kommentar ausschließlich offen und didaktischen, die es ihm erlaubt, das politische Thema vorstellen: Gegen die Definition des Adels sowie erbliche Datum von Federico II, ist nicht nur das Konzept stilnovistico des Adels zu den "Tugenden" Einzelnen gebunden, sondern es wird bekräftigt, dass die Autonomie der philosophischen Behörden (insbesondere des Aristoteles) Vor der kaiserlichen, und die Domäne der letzteren auf der ganzen Erde, die von der Vorsehung bestimmte giustificandone Universalität und das Römische Reich. Dies ist das Thema der Monarchie, Lateinische Oper in 3 Bücher, die der Inbegriff organisch politischen Denkens Dante und es setzt analytisch der Punkte. Besonders wichtig ist das Buch III, wo der Autor lebendig in der zeitgenössischen Polemik gegen die decretalisti, Anhänger der päpstlichen Oberherrschaft in Bezug auf politische Macht (ierocrazia): widerlegt er die angebliche Abhängigkeit des Kaisers durch den Papst und erklärt rechtswidrig die Spende von Constantine, in Bekräftigung der Unabhängigkeit der beiden Mächte und ihrer autonomen und direkten göttlichen Ursprungs. Der Inhalt der Monarchie, deren theoretische Amplitude, der methodische Schärfe, die biblischen Töne und inspirierten Stil krawatte zurück von einer Seite auf die epistel Politiken, auf der anderen Seite der Komödie. Die une spiegeln die frühen Zeiten des Exils (Brief ich, im Namen der weiße Teil, für die Befriedung von Kardinal Nicolò da Prato versucht), spätere hoffen, gebunden an die kaiserlichen Wahl von Henry VII (Briefe, V, VI, VII, 1310-11, den Herren von Italien, auf böse Fiorentini, Enrico, für die Pflege und Erhaltung der Abstieg in Italien), die letzte Hoffnung der Buße der Kirche und ihre Amtsträger (Brief XI, 1314, die italienische Kardinäle) in einem ständigen Crescendo von Interesse der Bürger an den ökumenischen Engagement, politische und spirituelle; die Komödie, indem Titel Nachdruck - nicht nur im sogenannten singen "politischen" - der Stadt, auf die Königreiche, auf dem Empire, zieht die ganze Menschheit in den Kapiteln, in den Völkern und in Personen und die Anerkennung ihrer Aufgaben und Ihre eigenen Grenzen zu respektieren, während energisch die gegenseitige Unabhängigkeit der Handlungsfelder der religiösen und politischen, sozialen und Metaphysik behauptet.

Von der Komödie zum lateinischen Werke Minderjährige
Die Unterbrechung der convivio entspricht wahrscheinlich an den Anfang der "Göttlichen Komödie", deren erste zwei Gesänge, die im Jahre 1316 durchgeführt wurden; das Paradies wird von den Söhnen des Dante, Peter und Jacopo veröffentlicht werden, im Jahre 1322. Das Gedicht ist sehr umfangreich: 14.233 hendecasyllables im dritten Rima, in 100 Songs organisiert: Eine der Prolog der gesamten Arbeit und 33 für jeden der drei Cantica (Hölle, Fegefeuer und Paradies). Dante war betitelt sein Gedicht Die Göttliche Komödie, in Übereinstimmung mit den Definitionen der mittelalterlichen Lexika und in Bezug auf die tripartition der Stile, die Sie in der De vulgari eloquentia gelegt hatte. Das Attribut "göttlich", die bereits von Boccaccio in seiner kurzen Abhandlung verwendet wird, erschien zum ersten Mal in dem Titelblatt einer Edition der Giolito im Jahre 1555. Die Komödie ist die Summa und dem Abschluss der literarischen Erfahrungen, bürgerlichen, Geistliche von Dante. Ein weiteres Zeugnis bleiben Sie der lateinischen Briefe, diktiert (wie die höchsten Teile und die Ausstellung nicht in der De vulgari und der Monarchie) nach den Regeln der cursus oder prosastico Rhythmus, mittelalterlich. Wir haben bereits die Buchstaben genannten Politiken; hier sind die Anderen, in Reihenfolge: Briefe II, der Enkel von Alessandro Da Romena, für den Tod von ihm; III, IV, begleitende Texte (zu Cino da Pistoia und Moroello Malaspina), VIII, IX, X, im Namen des Gherardesca von Battifolle Margherita an Kaiserin; XII. an die florentinischen Freund, eine unehrenhafte Rückübernahme in Florenz abzulehnen; XIII (1316), literarische Inhalte, Cangrande della Scala Paradies zu widmen, die den Versand der Hand mit den Angaben der Canones exegetische wirkt die Struktur und Bedeutung des Gedichts zu klären. Gehören zu einem preumanistica Korrespondenz in Lateinamerika, den Vorschlag der Bolognese Giovanni del Virgilio, die zwei Eclogues reagieren zu Dante (1320-21): weit überlegen, die der Antragsteller für die Struktur des esametro und Ton virgiliano, erzählen von den langsamen Niedergang des Leben des Dichters zwischen Freunden von Ravenna, der Traum von der Krönung Poetik und die Achtung des Verdienstes in Florenz mit der Fertigstellung des Gedichts. Diese Jahre (1320) ist der Questio de Aqua et Terra, wissenschaftlicher Bericht in Verona auf dem Verhältnis von der Höhe zwischen dem Wasser und der Erde entstanden. Die Echtheit des Vertrages, bekannt nur durch den ersten Druck (1508), ist durch die Erkenntnis bestätigt, dass es zeigt, Pietro di Dante nell'inedita dritte Ausgabe seiner Ausführungen zu der Komödie.
Biographie
Der spanische Schriftsteller (Alcalá de Henares 1547 - Madrid 1616). Das vierte von sieben Kindern einer armen "Chirurgen" (medicastro ohne Abschluss und ohne soziale Prestige), immer voll von Schulden und vielleicht - etwas sehr in Spanien in den letzten Jahren von Charles V und der langen Herrschaft von Philipp II.-jüdischer Herkunft, Cervantes folgte der Familie, wandern von einer Stadt zur anderen (Valladolid, Cordoba, Sevilla, Madrid) und konnte nicht regelmäßig Studien durchführen, wenn nicht für kurze Zeiträume bei den Jesuiten, Córdoba und Sevilla, und an die Städtische Schule für Madrid, unter der Regie von erasmiano López De Hoyos. Diese im Jahre 1568 präsentiert die ersten Verse von Cervantes in eine Sammlung zur Erinnerung an die Königin Isabella von Valois, dritte Ehefrau von Philipp II., und nennen ihn "Meine lieben und geliebten Jünger". In der Substanz Cervantes war ein Autodidakt, aber seine humanistischen Kultur und der Renaissance war ebenso breit und relativ tief, weil es immer wieder durch eine unstillbare Verlangen zu lesen und zu wissen (Lesen, sagen er später selbst, auch die Stücke von Papier entlang der Straßen gefunden) unterstützt. Im Jahre 1569, von der Polizei madrilena Für haben in eine Schlägerei eine bestimmte Antonio Sigura verwundet und in Abwesenheit verurteilt wollte, Cervantes flohen in Italien. Hier verbrachte er sechs Jahre - absolut entscheidend für seine Bildung von Mann und Schriftsteller - zunächst in Rom, in den Dienst von Kardinal Giulio Acquaviva, und dann als Soldat der Spanischen Armee, in Neapel, Sizilien und wahrscheinlich auch in Sardinien und in verschiedenen Städten des Kontinents. Am 7. Oktober 1571, am Rande der venezianischen Galeere Marchesa, nahm an der Schlacht von Lepanto, die ernste Wunden auf der Brust und dem Linken, die das Militär Chirurgen der Bohrung dann endgültig storpia. Nach einigen Monaten im Krankenhaus von Messina in anderen Schifffahrt im Mittelmeer, Aufenthalt in Intervallen, in Neapel, der Stadt, hatte dann immer am Liebsten zu sein und wo vielleicht Links ein unehelicher Sohn, natogli von einer mysteriösen Frau und grausam, die er in der Galatea und andere Seiten erinnert, die unter dem Namen "Silena". Während seines Aufenthalts in Italien im Singular Soldat lesse enorm: klassischen lateinischen und italienischen Humanisten, etc., und schrieb Gedichte und Prosa in Teil verloren, teilweise dann in Galatea verwendet. Der 20. September 1575 begann in Neapel am galera El Sol, in Spanien, wo wahrscheinlich die militärische Karriere fortsetzen gerichtet; aber nach sechs Tagen in der Nähe von Marseille, von Piraten gefangen Moreschi, zusammen mit seinem Bruder Rodrigo, und transportierte in Algier. Für seine Erlösung war eine exorbitante Preis gesichert, dass nur fünf Jahre nach gezahlt werden könnte, indebitando noch mehr die arme Familie des Schriftstellers. Die fünf Jahre der Sklaverei in Algier waren schrecklich, für kontinuierliche physischen und moralischen Leiden; Cervantes li heldenhaft ausgehalten, Verlassen der geistig stärker. Schließlich, im Oktober 1580, als ein Standbein in Spanien - nach 11 Jahren Abwesenheit; aber wenn er gehofft hatte, der Heimat ihrer Verdienste anerkannt zu sehen, schon bald zu disilludersi. In Spanien Philipps II. die Veteranen pullulavano arbeitslos, wie der Rest der Intellektuellen und der Akteure (mit der herrschsüchtigen Rising star der Lope de Vega); für Cervantes, unbekannte und Armen, offen und hatte fast unmöglich zu sein. Nachdem ich ohne Erfolg Titel bürokratischen - die nur verpflichtet, einen bescheidenen Büro in Oran, der nicht gefolgt war - gedacht, um das Theater versucht, die großen populären Entdeckung des Augenblicks. Die italienische Komödie von Kunst (Ganassa, Martinelli) mietevano grossen Erfolge der Öffentlichkeit in den frühen Theater stabil (CORRALES) von Madrid und spanischer Fluggesellschaften emulavano, Reisen rund um das Land, besonders anlässlich des Festivals von Corpus Christi, ein Vorwand für auffällige Aufführungen im Freien. Cervantes aus Theaterstücken und die Säge vertreten: "Zwanzig oder dreißig", wie er sich erinnerte, mit melancholischer Ironie, dreißig Jahre nach, der im Prolog von Ocho comedias (1615), "und alle, die Sie, ohne die Es recitarono Hommage an Gurken oder anderes Material von Bombardierung zahlen würden; sie ließen ihre Karriere ohne Schnickschnack, heult noch baraonde". Dieser "Zwanzig oder dreißig "dramen nur zwei gibt es in defekt Texte zum ersten Mal im Jahr 1784 veröffentlicht von Antonio Sancha erreicht: El Ich versuche de Numancia (die Belagerung von Numanzia) und El trato de Argelès (der Markt von Algier). Andere (wie?) verloren; und besonders lamentabile ist der Verlust eines, dem Cervantes war viel zu nehmen, weil der Termin mehrmals: La Batalla Naval, dass mit jeder Wahrscheinlichkeit, beziehen Sie sich auf die Schlacht von Lepanto, der Tag, an dem die herrlichste der Existenz des Schriftstellers. Die Qualität der beiden Tragödien, die wir empfangen haben, nicht aber der Verlust des anderen Bedauern. Cervantes war immer davon überzeugt, dass Sie eine echte Berufung theatralische, die in der fernen Jahre geboren
Kleinere Arbeiten
Für eine lange Zeit, seit Jahrhunderten selbst die große Schöpfung von Don Quijote hat im Schatten während der Rest der Oper cervantina gepflegt. Meisterwerk auch für jene, die nicht immer lesen bekannt, Stimulus zu unzähligen Geschichtenerzähler (ausgehend von der Britischen settecentisti), der Inspirator der lustigen Werke, Dramen und Farcen, Gemälde, Tapisserien, Zeichnungen (Arten von Doré nach vorne, bis Dalí und Picasso) und Filme, Don Quixote weiterhin veröffentlicht, übersetzt, kommentiert, wie auch ein paar andere Bücher in der Welt. Aber selbst unter den Arbeiten kleinere Anrufe aufgeführt Texte der primären Ordnung: Von zarten Galatea, exquisite eclogue der platonischen Liebe, das Gedicht "kritische" und autobiografische Viaje des Parnassus, durch ein Gedicht italienisch inspirierte (Cesare Caporali) und dennoch sehr persönliche, bis zu der langen Abenteuer Romane "Nordlichter" Los trabajos de Persiles y Sigismunda, der die beiden jungen Liebenden führt, nach endlosen Komplikationen zum Happy End, im Licht von Rom. Meisterwerke unbestreitbare erscheinen auch verschiedene Theaterstücke und Erzählungen. Unter den theatralischen Texte aus den acht Zwischenspiele - Die Uhr cuidadosa (La guardia eifersüchtig), El Vizcaino fingido (die Fake biscaglino), El retablo de las Maravillas (Il Teatrino delle meraviglie), die Cueva de Salamanca (die Höhle von Salamanca), El Viejo celoso (den eifersüchtigen alten Mann), El juez de los divorcios (der Richter Scheidungen), El rufián viudo (der Bösewicht Witwer) und die Elección de los alcaldes de Daganzo (die Wahl der Bürgermeister von Daganzo) -, authentische Juwelen, ein Humor, der oft an der Unterseite und unerbittlich im Unterholz der Vorurteile fällt und die menschlichen Schwächen; sowie das Drama Numancia (Numanzia), dass so viel Goethe, die autobiographische Trato de Argelès zufrieden, wobei die Schrecken der Gefangenschaft sind Ohne Groll wieder erlebt, und einige der acht Werke von 1615: El gallardo Español (Spanisch brave), La Casa de los celos (Das Haus der Eifersucht), Los Baños de Argelès (Bäder von Algier), El rufián dichoso (der Bösewicht Glück), tolle Sultana, El Laberinto de Amor, entretenida (lustig) und Pedro de Urdemalas. Würdig, oft, der Autor des Don Quijote sind auch die zwölf Novelas ejemplares: gitanilla (zingarella), El Liebhaber Liberalen (die großzügige Liebhaber), Rinconete y Cortadillo, wunderschöne "Dokumentarfilm" der Unterwelt von Sevilla, die Española inglesa, El licenciado Vidriera (Dr Glasmalerei), brillante Variation auf das Grundthema des Don Quijote, La Fuerza de La Sangre, El celoso extremeño (Die eifersüchtig auf Extremadura), die ilustre Fregona (die berühmte sguattera), Las Dos doncellas (die zwei Mädchen), die Señora Cornelia, El casamiento engañoso (Die betrügerische Ehe) und die bewundernswerte Coloquio de los Perros (Dialog der Hunde). In Spanien nun Barock, nationalistischen und pessimistisch, zu Gewalt und zu den Exzessen mehr disparaten, Cervantes, Mann und beispielhafte Künstler der Renaissance, klaren und heiteren bis zuletzt auf das Elend und die Verrücktheiten der Welt mit dem melancholischen Lächeln der Humorist und von den traurigen Ereignissen seines Lebens blickte wusste, wie unzählige Seiten der Kunst unsterblich zu zeichnen, für die Männer und Frauen jeder Zeit und jedes Land gültig.

Das philosophische Denken und politische
1316, Senden an cangrande ich Canto des Paradieses, Dante in der "Moralischen negotium sive ethica" die "Art" der Philosophie, die die Komödie: auf Höhe der U-Bahn sind die anderen Arbeiten der kognitiven Thema und politische zu beziehen, d. h. die Convivio, die Monarchie, den Briefen Politik zugeschrieben wurde. Die Moral als die Suche nach seinem eigenen Wesen des Einzelnen und der sozialen Gruppe entwickelt, in den Gedanken von dem florentinischen Dichter, als Philosophie der Praxis und der Geschichte: die Notwendigkeit der Autonomie der Stadt und durch Konflikte, Dante kommt in ein einheitliches Konzept und globale Geschichte und Politik. Die spekulativen Basis die Position dantesca eklektisch ist, aber erkennbar in seinen grundlegenden Komponenten: der Gedanke des Aristoteles (vermittelt durch Albert der Große und der hl. Thomas); das klassische Erbe und postclassica, gefiltert durch die mittelalterlichen Exegese (erste Virgilio, Cicero, Seneca, Boethius); der biblischen Tradition und die verschiedenen Strömungen des Denkens Christlichen religiösen; Wissen teilweise neoplatonismo; und schließlich der Einfluss der zeitgenössischen Kultur Zentren Französisch. Dante akzeptiert die hierarchische Struktur und finalistica der menschlichen Gesellschaft der aristotelischen Denken - Thomistischen, aber es entwickelt und gilt unabhängig die Theorie der zwei Zwecke, natürlichen und übernatürlichen, des Menschen, zu einer unabhängigen Bewertung der Ethik und Metaphysik, als von der Vorsehung zu zwei Zwecken in autonomer Weise bestellt. Diese Position ist in der Convivio (1304-07, die Prosa geklärt; vor etwa einem Jahrzehnt die lyrics kommentierte), betreibt im Volksmund der enzyklopädischen Inhalt - Didaktische, in 15 Verträge entworfen (aber an der IV gestoppt) und enthält in der ersten, Prologue, die exponierten Lob der Volksmund. Zur Veranschaulichung in II den Brief und die Allegorie der Song, den Sie ch Die Bedeutung, Dante identifiziert die "Donna gentile" Verse mit Philosophie, "schön und onestissima Tochter de lo Imperadore de das Universum" (d.h. Gottes) und zur Quelle der geistlichen Liebe; auf der gleichen Spur bewegt den III-Vertrag, Kommentar zum Amor, im Verstand, dass Philosophie preist in stilnovistica Schlüssel. Schließlich, die allegorische Kleidungsstück aufgegeben mit dem dritten Song (Der süße Reime), der Dichter können verzogen in IV-Vertrag sein, um einen Kommentar ausschließlich offen und didaktischen, die es ihm erlaubt, das politische Thema vorstellen: Gegen die Definition des Adels sowie erbliche Datum von Federico II, ist nicht nur das Konzept stilnovistico des Adels zu den "Tugenden" Einzelnen gebunden, sondern es wird bekräftigt, dass die Autonomie der philosophischen Behörden (insbesondere des Aristoteles) Vor der kaiserlichen, und die Domäne der letzteren auf der ganzen Erde, die von der Vorsehung bestimmte giustificandone Universalität und das Römische Reich. Dies ist das Thema der Monarchie, Lateinische Oper in 3 Bücher, die der Inbegriff organisch politischen Denkens Dante und es setzt analytisch der Punkte. Besonders wichtig ist das Buch III, wo der Autor lebendig in der zeitgenössischen Polemik gegen die decretalisti, Anhänger der päpstlichen Oberherrschaft in Bezug auf politische Macht (ierocrazia): widerlegt er die angebliche Abhängigkeit des Kaisers durch den Papst und erklärt rechtswidrig die Spende von Constantine, in Bekräftigung der Unabhängigkeit der beiden Mächte und ihrer autonomen und direkten göttlichen Ursprungs. Der Inhalt der Monarchie, deren theoretische Amplitude, der methodische Schärfe, die biblischen Töne und inspirierten Stil krawatte zurück von einer Seite auf die epistel Politiken, auf der anderen Seite der Komödie. Die une spiegeln die frühen Zeiten des Exils (Brief ich, im Namen der weiße Teil, für die Befriedung von Kardinal Nicolò da Prato versucht), spätere hoffen, gebunden an die kaiserlichen Wahl von Henry VII (Briefe, V, VI, VII, 1310-11, den Herren von Italien, auf böse Fiorentini, Enrico, für die Pflege und Erhaltung der Abstieg in Italien), die letzte Hoffnung der Buße der Kirche und ihre Amtsträger (Brief XI, 1314, die italienische Kardinäle) in einem ständigen Crescendo von Interesse der Bürger an den ökumenischen Engagement, politische und spirituelle; die Komödie, indem Titel Nachdruck - nicht nur im sogenannten singen "politischen" - der Stadt, auf die Königreiche, auf dem Empire, zieht die ganze Menschheit in den Kapiteln, in den Völkern und in Personen und die Anerkennung ihrer Aufgaben und Ihre eigenen Grenzen zu respektieren, während energisch die gegenseitige Unabhängigkeit der Handlungsfelder der religiösen und politischen, sozialen und Metaphysik behauptet.

Von der Komödie zum lateinischen Werke Minderjährige
Die Unterbrechung der convivio entspricht wahrscheinlich an den Anfang der "Göttlichen Komödie", deren erste zwei Gesänge, die im Jahre 1316 durchgeführt wurden; das Paradies wird von den Söhnen des Dante, Peter und Jacopo veröffentlicht werden, im Jahre 1322. Das Gedicht ist sehr umfangreich: 14.233 hendecasyllables im dritten Rima, in 100 Songs organisiert: Eine der Prolog der gesamten Arbeit und 33 für jeden der drei Cantica (Hölle, Fegefeuer und Paradies). Dante war betitelt sein Gedicht Die Göttliche Komödie, in Übereinstimmung mit den Definitionen der mittelalterlichen Lexika und in Bezug auf die tripartition der Stile, die Sie in der De vulgari eloquentia gelegt hatte. Das Attribut "göttlich", die bereits von Boccaccio in seiner kurzen Abhandlung verwendet wird, erschien zum ersten Mal in dem Titelblatt einer Edition der Giolito im Jahre 1555. Die Komödie ist die Summa und dem Abschluss der literarischen Erfahrungen, bürgerlichen, Geistliche von Dante. Ein weiteres Zeugnis bleiben Sie der lateinischen Briefe, diktiert (wie die höchsten Teile und die Ausstellung nicht in der De vulgari und der Monarchie) nach den Regeln der cursus oder prosastico Rhythmus, mittelalterlich. Wir haben bereits die Buchstaben genannten Politiken; hier sind die Anderen, in Reihenfolge: Briefe II, der Enkel von Alessandro Da Romena, für den Tod von ihm; III, IV, begleitende Texte (zu Cino da Pistoia und Moroello Malaspina), VIII, IX, X, im Namen des Gherardesca von Battifolle Margherita an Kaiserin; XII. an die florentinischen Freund, eine unehrenhafte Rückübernahme in Florenz abzulehnen; XIII (1316), literarische Inhalte, Cangrande della Scala Paradies zu widmen, die den Versand der Hand mit den Angaben der Canones exegetische wirkt die Struktur und Bedeutung des Gedichts zu klären. Gehören zu einem preumanistica Korrespondenz in Lateinamerika, den Vorschlag der Bolognese Giovanni del Virgilio, die zwei Eclogues reagieren zu Dante (1320-21): weit überlegen, die der Antragsteller für die Struktur des esametro und Ton virgiliano, erzählen von den langsamen Niedergang des Leben des Dichters zwischen Freunden von Ravenna, der Traum von der Krönung Poetik und die Achtung des Verdienstes in Florenz mit der Fertigstellung des Gedichts. Diese Jahre (1320) ist der Questio de Aqua et Terra, wissenschaftlicher Bericht in Verona auf dem Verhältnis von der Höhe zwischen dem Wasser und der Erde entstanden. Die Echtheit des Vertrages, bekannt nur durch den ersten Druck (1508), ist durch die Erkenntnis bestätigt, dass es zeigt, Pietro di Dante nell'inedita dritte Ausgabe seiner Ausführungen zu der Komödie.

Komponenten
Mitglieder des Internationalen Währungsfonds sind Der Rat der Gouverneure besteht aus einem Gouverneur und einem stellvertretenden Gouverneur für jedes Mitgliedstaats; der Verwaltungsrat, auf den die erste Befugnisse delegiert hat und dass Es besteht aus 24 Mitgliedern, von denen fünf von den Mitgliedstaaten mit der höchsten finanziellen Beteiligung an den Internationalen Währungsfonds (in der Reihenfolge, USA, Großbritannien, Deutschland, Frankreich, Japan, Saudi Arabien, Russland, China) und der andere von der übrigen Mitglieder benannt; der Generaldirektor, der für 5 Jahre durch den Verwaltungsrat ernannt wird (verlängerbar) und leitet es, die bürokratische Struktur des Fonds überwacht. Die Beratungen des EZB-Organe werden mit der Mehrheit der Stimmen getroffen; der einzelne Mitgliedstaat hat 250 Stimmen plus eine Anzahl von Stimmen auf der Grundlage der Anteil der Beteiligung an dem Internationalen Währungsfonds errechnet; die jeweiligen Aktien bieten auch das Kriterium der Einführung der maximale ausländischer Währungen, in denen die einzelnen Mitgliedstaaten von unten kaufen können. Zusätzlich zu den Quoten, AKV und DSP für die wichtigsten Mittel, die dem Internationalen Währungsfonds zur Verfügung steht, ist die Trust Fund (Treuhandfonds), im Jahr 1976 gegründet, um die Entwicklungsländer zu unterstützen.
Definition
Die paraphierung der Organisation der Vereinten Nationen, deren offizielle Bezeichnung ist die Vereinten Nationen English (United Nations). Eine internationale Organisation, die während des Zweiten Weltkrieges als Ersatz für die Liga von Nationen konzipiert wurde, ist, mit vielen Aufgaben, um die Achtung der Menschenrechte fördern und den Frieden und die Sicherheit aufrecht zu erhalten, durch die Zusammenarbeit aller Mitgliedstaaten. Der erste Schritt zur Schaffung der UNO kann von der Unterzeichnung der Erklärung interalleata (London, 12. Juni 1941), mit dem sich die Unterzeichnerstaaten verpflichtet, zusammen mit anderen freien Völkern, sowohl in der Zeit des Krieges sowohl in der Zeit des Friedens zu arbeiten abgeleitet werden. Die Notwendigkeit, wieder zu einem internationalen System der kollektiven Sicherheit schaffen, sondern findet ihren Ausdruck in den Atlantik Papier ausgearbeitet, die zwei Monate nach, die Grundsätze, von denen Sie dann die Vertreter von 26 Staaten in den Krieg gegen die Achse (Deutschland, Italien und Japan) in der Erklärung der Vereinten Nationen am 1. Januar 1942 unterzeichnet wurde, in Washington. Andere wichtige Rechtsakte für die Verfassung der Vereinten Nationen waren die Konferenzen in Moskau (Oktober 1943) und Teheran (Dezember 1943), wo die Regierungen der Sowjetunion, des Vereinigten Königreichs, der Vereinigten Staaten und Chinas die rasche Schaffung einer internationalen Organisation zur Erhaltung von Frieden und Sicherheit gefragt, und der Konferenz von Dumbarton Oaks in Washington gehalten zwischen September und Oktober 1944, in der er die Zwecke definiert, die Struktur und die Funktion der Vereinten Nationen. Am 11. Februar 1945, als Ergebnis der Konferenzen von Jalta, hierin, Premierminister Churchill, Präsident Roosevelt und der premier Stalin bestätigt ihre Bereitschaft, eine internationale Organisation der Vereinten Nationen zu schaffen. In diesem Zusammenhang wird von 25. April bis 26. Juni 1945, der Konferenz in San Francisco met, an der 50 Mitgliedstaaten (nicht Polen), und wurden 111 Artikel der Charta der Vereinten Nationen, der verfassungstext der neuen Organisation, die am 24. Oktober 1945 von fünf "Großen" (China, Frankreich, Großbritannien, USA, UDSSR) und andere Mitgliedstaaten, die auf der Konferenz sprach ratifiziert verarbeitet. Die erste Sitzung der Vollversammlung der Organisation wurde in London am 10. Januar 1946 und in der Gegenwart von 51 Staaten (die ursprünglichen Mitglieder der Organisation) die Ernennung des Generalsekretärs und der Bildung der anderen Organe ging. Die Vereinten Nationen, im Einklang mit ihrer Satzung, verfolgt folgende Zielsetzungen: den Grundsatz der Gleichstellung von Frauen und Männern bei der Zuteilung der Rechte für Einzelpersonen, Slash zu implementieren und die Menschenrechte zu schützen und sicherzustellen, dass Sie mit den Regeln des internationalen Rechts auf Gerechtigkeit gegründet eingehalten werden, den sozialen Fortschritt und die Erhöhung des Lebensstandards und der Freiheit des Einzelnen zu fördern, den Geist der Intoleranz und Aggressivität zu unterdrücken, die Arbeit in der Gemeinschaft der Bemühungen, den Frieden und die internationale Sicherheit zu gewährleisten, ist der Einsatz von Waffengewalt seitens der Mitgliedstaaten nicht entgegen, es sei denn, dass in dem gemeinsamen Interesse, Institutionen und internationalen Prozessen, die den wirtschaftlichen und sozialen Fortschritt aller Völker gerichtet. Die Vereinten Nationen sind nicht eine Welt Regierung und nicht erlassen, jedoch geeignete Maßnahmen zu Fragen von gemeinsamem Interesse formulieren und die Mittel zu helfen internationale Konflikte, in einigen Fällen sogar mit seinen Kräften der Not lösen. Die Mitglieder der Vereinten Nationen sind alle souveränen Staaten, deren Antrag auf Zulassung zu einem Vorschlag des Sicherheitsrates angenommen werden muss, von mindestens zwei Dritteln der Mitglieder der Vollversammlung. Die 51 Gründungsmitglieder, wenn Sie nach und nach viele andere Hinzugefügt: Nach dem Eingang, im Jahr 2002, in der Schweiz und in Osttimor, die Vereinten Nationen 191 Staaten umfassen; nicht Teil der Vatikanstadt (die allerdings hat den Status eines ständigen Beobachters) und Taiwan, während Palästina den Status des besonderen Beobachter genießt. Die wichtigsten Organe sind: die Generalversammlung, der Sicherheitsrat, der Wirtschafts- und Sozialrat (ECOSOC, Wirtschafts- und Sozialrat), hat der Rat der Schutz, das Sekretariat, die alle in der Zentrale in New York und der Internationale Gerichtshof mit Sitz in Den Haag. Das UN-Hauptquartier in der Stadt New York, während die europäischen Hauptsitz in Genf ist, alle Gebäude aber Genießen der Extraterritorialität. Die Amtssprachen der Organisation sind sechs: Arabisch, Chinesisch, Englisch, Französisch, Russisch und Spanisch. Sie sind mit den Vereinten Nationen von besonderen Vereinbarungen verbundenen mehr als 30 spezialisierten Instituten, unter denen entstehen für die Bedeutung der Internationalen Arbeitsorganisation, der Organisation für Ernährung und Landwirtschaft (FAO), der Organisation für Bildung, Wissenschaft und Kultur (UNESCO), die Weltgesundheitsorganisation, die Internationale Bank für Wiederaufbau und Entwicklung, der Internationale Währungsfonds, die Internationale Zivilluftfahrt-Organisation (ICAO), der Weltorganisation für Meteorologie und der Universal Postal Union, der Internationalen Fernmeldeunion und der Maritime Organisation (IMCO), der Weltorganisation für Geistiges Eigentum (WIPO). Sind die Vereinten Nationen verbunden ist auch die Internationale Atomenergie-Organisation (IAEO), dem Hohen Kommissar der Vereinten Nationen für Flüchtlinge (UNHCR), die 1981 mit dem Nobelpreis für den Frieden, die internationale Fonds der Vereinten Nationen für